Au jeu du hasard des programmes culturels, on ne gagne pas à tous les coups ! Pourtant, la représentation de vendredi soir m’inspirait. Jugez-en plutôt : un chorégraphe samoan (Lemi Ponifasio), un chef maori sur scène (Tama Iti), des inspirations variées (haka, danses rituelles des Samoa, Shakespeare, zen japonais…) et un propos philosophique intéressant (la résistance à l’oppression, le terrorisme…).

Certes, l’ouverture de la pièce a tenu ses promesses : au moment exact où la salle a basculé dans le noir complet, a retenti un coup de tonnerre, suivi du bruit d’une tempête (jusque-là, on reste dans le sujet), impressionnant. Ce n’était pas réellement assourdissant, au sens où mes tympans ne se sont pas sentis agressés, mais le roulement du tonnerre prenait aux tripes, au sens propre : toute ma cage thoracique vibrait. J’étais donc en particulièrement bonne condition pour assister à la suite, que j’attendais remuante, vibrante.

Las… Au bout de 45 minutes, luttant contre le sommeil, j’ai finalement décidé de suivre l’exemple de mes voisins et ai quitté la salle. C’était la première fois que je quittais un théâtre avant la fin de la représentation ! Je ne saurais blâmer les danseurs, dont l’exécution était parfaite, mais la lenteur de l’histoire (que je n’ai pas comprise) et la répétition des scènes étaient ennuyeuses. Des moines zen en robe noire qui se frappaient les cuisses puis partaient à petits pas, le bras levé, au guerrier samoan qui marchait à quatre pattes, tournant en rond dans un carré de lumière (pour symboliser l’enfermement ?), rien ne m’a parlé.

J’ai essayé, vraiment, de comprendre ce spectacle venu de l’autre côté du monde, mais c’était aux antipodes de ce à quoi je m’attendais, et je n’ai malheureusement pas réussi à m’y faire.

Pour le dernier spectacle de mon abonnement à Suresnes Cité Danse, j’ai assisté hier soir à la représentation de « BuanaTtitude », de B-Boy Junior, et
d’« Asphalte », chorégraphié par Pierre Rigal. Les deux parties étaient très différentes, mais cette fois, je peux dire que j’ai nettement préféré la première.

Certes, la performance des danseurs d’Asphalte était de grande qualité, mais la mise en scène m’a empêché d’en apprécier la beauté. La majorité du temps, on ne les voit qu’en ombre chinoise, devant un vaste parallélépipède lumineux (aux couleurs changeantes) et la chorégraphie consiste principalement à les faire se mouvoir comme des robots. Il faut bien que je l’avoue cependant, le commentaire du prospectus m’avait passablement aigrie et il est donc possible que je n’ai pas été de fort bonne volonté. Et puis j’ai sans doute pâti du contraste entre la première et la deuxième partie…

En effet, le solo de B-Boy Junior était particulièrement époustouflant ! Autour d’une interrogation sur ses origines (congolaises), le danseur a monté un spectacle à la fois drôle et touchant où s’intercalent des démonstrations de breakdance. Je ne pensais pas être capable de rester bouche bée pendant 40 minutes… et bien si !

Je ne connaissais jusque-là pas grand-chose au hip hop, et je ne le connais guère mieux maintenant, mais je sais déjà que, l’an prochain, Suresnes me reverra !

Outre la carte des Amis du Louvre, mon musée fétiche depuis des années, je suis titulaire depuis peu du pass du Quai Branly. Ceci me permet d’accéder à volonté aux collections et expositions du musée (comme celle sur Teotihuacan, par exemple…), certes, mais surtout de participer à la vie de ces deux musées, à ma (très) modeste mesure.

C’est ainsi que, ce dimanche, je suis allée voir l’exposition « Artistes d’Abomey », qui retrace l’histoire du royaume du Danhomé, situé sur le territoire de l’actuel Bénin, à travers les Å“uvres de ses artistes royaux. À Abomey (la capitale), en effet, le Roi montrait son pouvoir en s’attachant les services de familles d’artistes, chacune spécialisée dans une discipline (tissage, broderie, travail du fer, du bois, de l’ivoire…). Il lui arrivait même parfois de mener des guerres pour ramener un artiste particulièrement doué d’un territoire voisin ! Outre la conservation de ces objets, qui étaient entreposés de manière à être admirés (et ont alors suscité la convoitise des Européens, bien connus pour leur respect de la propriété d’autrui…), cette pratique a eu un avantage certain : c’est en effet l’un des rares exemples d’art africain où l’on peut retrouver la trace du fabricant.

Vous l’avez deviné : j’ai une fois de plus beaucoup appris dans cette exposition, même si je regrette le manque d’explications autour de certains objets (qu’est-ce qu’une récade, par exemple ?). La scénographie était parfaite, comme d’habitude au Quai Branly, et les courtes explications audio étaient les bienvenues.

Seul regret, dont je ne manquerai pas d’informer le musée : tout n’est écrit qu’en français ! Comment font les visiteurs étrangers ? Je ne doute pas un instant que, prenant exemple sur les rois du Danhomé, les mécènes du Quai Branly financeront de nouveaux cartels traduits pour montrer au plus grand nombre la valeur de leur collection !

Dans le cadre de Suresnes Cité Danse, dont je parlais déjà il y a deux billets, j’étais hier soir au spectacle donné par la compagnie Trafic de styles et chorégraphié par Sébastien Lefrançois. Intitulé « Ficelle d’encre », ce spectacle mêle hip hop et cirque, sur une musique inspirée des mélodies marocaines.

Avant de se tourner vers une chorégraphie résolument hip hop, en effet, quelques danseurs exécutent des morceaux que l’on aurait davantage vu au cirque : jonglage, acrobaties sur une barre, clown… Et pourtant, cela ne paraît absolument pas incongru.

Le décor, simplissime au premier abord, constitué d’une grande bâche blanche posée sur le sol, évolue au cours du spectacle : la bâche, soulevée par un ou plusieurs coins, parfois sur toute sa moitié, permet aux danseurs de se glisser dessous ou de projeter leur danse en ombres chinoises, auxquelles sont ajoutés, parfois, des mots réalisés en fil de fer.

Jusque-là, les commentaires qui qualifiaient un spectacle de « poétique » ne signifiaient rien pour moi. J’ai désormais compris : c’est en effet le premier mot qui m’est venu à l’esprit hier soir ! Que ce soit au début ou à la fin, avec ou sans les mots projetés, la poésie était là.

Du coup, je suis bien embarrassée : je ne saurais dire lequel, de Blanche-Neige ou de Ficelle d’encre, m’a le plus plu ! Les mots, hélas, sont finalement bien peu de choses…

Jusqu’au 20 février, le musée Marmottan propose une exposition réalisée grâce à un échange avec le musée von der Heydt, de Wuppertal : ce dernier expose des Å“uvres de C. Monet prêtées par Paris tandis qu’ici, nous bénéficions d’Å“uvres de fauves français et d’expressionnistes allemands et autrichiens appartenant à l’Allemagne.

J’hésitais à aller voir cette exposition, n’ayant de l’expressionnisme qu’un souvenir relativement sombre et amer de mes cours d’allemand du lycée, mais lorsque Arts Magazine (encore et toujours…) m’a proposé une visite privée, je n’ai plus tergiversé… et ne l’ai pas regretté : j’ai notamment appris que Robert Delaunay avait eu une période fauviste, qui m’avait totalement échappée jusque-là, et découvert de nouveaux peintres tels Auguste Herbin (hélas, je n’arrive pas à trouver son Portrait de jeune fille sur Internet pour vous le montrer… alors que c’est très nettement mon coup de cÅ“ur de l’exposition !), Adolf Erbslöh (cf. ci-dessus, sa Jeune fille en jupe rouge) ou Wladimir von Bechtejeff.

Finalement, j’aime bien l’art dégénéré ! Ce qui m’épate surtout, c’est de voir comment ils ont représenté la mélancolie, voire le désespoir, de leur période tourmentée, avec des couleurs aussi vives. Cela dépasse mes repères habituels, j’avoue, mais j’aime être déroutée !

En tout cas, il vous reste un mois pour profiter de l’exposition, dans ce petit musée fort sympathique bien qu’excentré. Et si ces expressions vous donnent le blues, vous pourrez toujours revoir la vie en rose devant les Impressions au soleil levant de Monet, dans les collections permanentes !

Grâce au festival Suresnes Cité Danse, j’ai décidé de poursuivre ce mois-ci mon apprentissage de la danse commencé en novembre… Hier soir, j’ai donc assisté au spectacle proposé par Raphaëlle Delaunay et Blanca Li, dans deux styles différents mais qui m’ont tous deux beaucoup plu.

La première partie s’inspirait de l’histoire de la musique noire américaine, plus particulièrement du jazz, et était exécutée par cinq danseuses magnifiques, aux jambes interminables. C’était donc du plus bel effet, surtout pour les morceaux de fox trot et de swing ! Malheureusement, j’étais placée juste derrière un groupe de scolaires (élèves de 3^e ?) qui ne réagissaient qu’aux rares rythmes hip hop et n’avaient visiblement aucune culture du mouvement des Civil rights : la traduction, sur scène, de la chanson « Strange fruits » de Billie Holiday n’a suscité que sarcasmes et rires… Dommage, c’était pourtant à mon avis le moment le plus émouvant ! (eh oui, moi aussi j’ai été jeune et conne, mais bon, maintenant je suis de l’autre côté de la barrière, alors j’ai le droit de me plaindre !)

En deuxième partie, en revanche, les petits jeunes se sont déchaînés : il faut dire que la chorégraphie était beaucoup plus accessible, mélange de hip hop et de cirque, avec quelques morceaux de human beat box. L’enthousiasme était là, même si Amandine, qui m’accompagnait, n’a pas aimé les lumières. Cela ne nous pas empêché d’acclamer le collectif Jeu de Jambes.