Article tiré du blog De la confiture dans les oreilles :

Avant de partir écouter d’autres types de musique et admirer d’autres types de beautés, j’ai profité mercredi soir d’un des concerts organisés par le musée du Quai Branly (cf. vidéo), dans le cadre de son festival « Brésil, le grand mix », dont l’objectif est de faire découvrir toutes les tendances actuelles de la musique brésilienne, dans ses variantes régionales.

En première partie, le groupe Electro da Paraiba, qui, comme son nom l’indique, est plutôt contemporain, avait invité Geraldo Mouzinho, chanteur traditionnel du Nordeste. Peu familière de ce type de musique, j’avoue que je n’ai pas beaucoup accroché. G. Mouzinho est visiblement une grande star là-bas, au vu de l’accueil qu’il a reçu, mais ses chansons se rapprochaient trop du slam pour que je puisse en goûter la qualité. En revanche, la musique (accordéon, percussions, guitares et samples) qui l’accompagnait était assez sympathique.

De toute façon, j’étais venue pour la deuxième partie, celle des Barbatuques. Si mes voisins, qui avaient vu un autre concert il y a quelques années, ont été déçus, moi non. Je conçois qu’une formation de six personnes est beaucoup moins impressionnante que les vingt-cinq qu’ils avaient vues alors, mais même ainsi, j’ai trouvé leur performance très réussie : de la musique sans aucun instrument (des micros, seulement), mais avec beaucoup d’enthousiasme et d’imagination ! J’ai particulièrement apprécié leur « bis », pour lequel ils ont demandé à une personne du public de lancer un rythme, à partir duquel ils ont improvisé. J’espère que j’aurai l’occasion de les revoir un jour, cette fois dans leur formation complète !!

Après ces émotions tropicales, je vous laisse vous reposer deux bonnes semaines, le temps de fouler de mes pieds, moi aussi, l’autre côté du monde ! A bientôt !

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C’est en toute indépendance et sans aucun lien avec quelque partie que ce soit que je me dois de vous parler d’une sympathique initiative de l’Association francophone d’amitié et de liaison (hein ? quoi ? on me dit en arrière-salle que je ne suis pas crédible pour un sou en ce qui concerne mon impartialité ? tant pis…).

Je disais donc : l’AFAL organise tous les ans un concours d’écriture, auquel je ne peux malheureusement pas participer, n’étant pas (encore ?) libraire et ayant hélas plus de 25 ans. Toutefois, je trouve l’idée ingénieuse et, comme je n’ai rien fait depuis jeudi dernier et ne fais rien avant demain, je profite de ce petit trou d’air dans mon planning pour vous en faire part.

Il s’agit d’écrire un petit texte (une vingtaine de lignes, un peu comme un article de ce blog, finalement…) à partir de dix mots. Cette année : baladeur, crescendo, remue-méninges, mentor, zapper, cheval de Troie, mobile, galère, variante et… escagasser (oui, les dictionnaires sont autorisés).

Les textes des participants (pour ceux qui ont suivi : des libraires ou des jeunes de 18-25 ans) sont lus et classés par un jury d’écrivains (principalement, mais pas seulement), ce qui donne ensuite lieu à un grand événement mondain de remise des prix en juin, et à une publication des textes à l’automne !

Ami francophone, si tu me lis, tu sais ce qu’il te reste à faire !

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D’ordinaire, je ne suis adepte ni de comédies musicales ni de parodies. Malgré tout, comme je suis amateur de théâtre classique et contemporain, lorsque ma collègue (celle de « Mademoiselle Julie » !) m’a parlé de « La mégère à peu près apprivoisée », une reprise musicale et décalée de « La mégère apprivoisée » de ce cher William Shakespeare, je n’ai pas hésité bien longtemps.

A l’époque, la pièce se jouait au Vingtième théâtre et j’avais réservé des places avec Billetreduc. Las ! J’ai appris à cette occasion, à mes dépends, qu’une réservation non payée sur ce site ne garantit aucunement une place ! Si vous vous présentez au théâtre, comme moi, la bouche en cÅ“ur, une demi-heure avant, vous risquez de vous retrouver en queue de file et, une fois arrivée au guichet, bredouille ! Situation légèrement agaçante quand, en plus, vous venez d’avaler le plus mauvais kebab de Ménilmontant, dans le seul but d’épargner à vos voisins les gargouillis de votre estomac vide alors que, finalement, la soirée se dégageant de manière inopinée, vous auriez pu vous venger sur un bon restaurant !

Heureusement, j’avais eu le temps, ce fameux soir, de noter du coin de l’Å“il, pendant que j’insultais Billetreduc, que la pièce se jouerait ensuite au théâtre du Splendid, salle illustre s’il en est. J’ai donc profité de cette aubaine et ai découvert à la fois la salle et la pièce, jeudi soir dernier.

Je ne connais pas la pièce d’origine, et ne peux donc pas déterminer dans quelle mesure cette interprétation est fidèle à l’auteur anglais. Mais peu importe. La troupe revendique de toute façon dès le départ sa liberté d’adaptation : l’intrigue se joue toujours à Padoue, mais en 2010. A ma grande satisfaction, les interludes musicaux tombent juste et les dialogues sont franchement drôles, sans verser pourtant dans l’humour potache. Cela faisait longtemps que je n’avais pas manqué m’étouffer en riant !

Je ne sais pas jusqu’à quand la pièce se joue (au moins jusqu’à fin mars, visiblement), mais ce n’est pas une excuse : allez-y tout de suite ! La mégère est certes à peu près apprivoisée, mais la pièce est complètement déjantée !

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Partie pour découvrir l’œuvre d’Elliott Erwitt à la Maison européenne de la photographie, hier soir, j’ai finalement renoncé devant la combinaison « longue file d’attente + crachin parisien + oubli de mon chapeau » et ai alors dirigé mes pas vers le musée d’Art et d’histoire du Judaïsme, pour visiter enfin l’exposition « Splendeur des Camondo », que je n’avais pas pu voir la dernière fois, pour cause de Nouvel an chinois.

N’ayant jamais été particulièrement attachée à ce musée (pour rester diplomate : je trouve toujours le personnel désagréable et hautain), je suis sans doute arrivée avec un léger a priori négatif, je l’avoue. Toutefois, au-delà de l’atmosphère du musée, j’ai été déçue par l’exposition en elle-même.

La famille Camondo a compté parmi ses membres quelques grands collectionneurs (dont Nissim de Camondo, fondateur du musée du même nom, à Paris) et je m’attendais donc à voir une exposition regroupant leurs plus belles pièces, à l’image de celle que le musée d’Orsay avait consacrée à Ambroise Vollard. Hélas, ce n’était pas le cas. L’exposition visait avant tout à montrer le rôle qu’a joué cette famille en Turquie et en France (les Camondo s’étaient installés à Istanbul à la fin du XVIII^e siècle) : c’était donc une présentation davantage historique qu’artistique, avec force photographies et actes officiels. Ceci dit, si ma curiosité artistique n’a guère été satisfaite (il y a quand même quelques pièces, notamment de très belles estampes japonaises), j’ai appris beaucoup sur cette dynastie, à laquelle les musées parisiens doivent nombre de leurs pièces maîtresses et qui s’est hélas éteinte à Auschwitz.

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Samedi dernier, j’avoue, je serais bien restée tranquillement au fond de mon canapé, à bouquiner. Mais j’avais pris des places pour une pièce de théâtre qui promettait d’être originale, à défaut d’être passionnante : une reprise japonaise (« Tori no tobu takasa ») d’une pièce française de la fin des années 1960.

A l’origine, la pièce de Michel Vinaver (« Par-dessus bord ») se situait dans une entreprise française de papier toilettes, rachetée par une multinationale américaine. L’auteur japonais Oriza Hirata l’a adaptée à l’époque : une entreprise japonaise produisant des sièges de toilettes (les Japonais n’utilisent pas de papier !) est alors rachetée par un fonds d’investissement… français !

La pièce évolue ainsi sur deux niveaux : de franches rigolades lorsque les employés sont forcés à réfléchir à l’utilité de leurs produits par les consultants français, d’une part, mais aussi une réflexion plus philosophique sur la place de l’être humain dans l’économie, d’autre part. La troupe est constituée d’acteurs japonais et français, ce qui permet d’alterner les langues de manière parfois inattendue, comme pour ce couple franco-japonais où chacun parle la langue de l’autre. Leur jeu fait penser aux mangas : la chef de service hurle en tapant du pied, l’employé s’écrase avec force courbettes… mais peut-être cela correspond-il en fait tout bêtement à la réalité de la culture d’entreprise japonaise ? J’avoue que je suis très ignorante en la matière.

Je ne regrette en tout cas pas de m’être mis ce coup de pied à l’arrière-train ! Après quelques pseudo-échecs, cette pièce était idéale : des langues, de la philosophie, de l’humour et un jeu dynamique, tout pour plaire ! Finalement, la mondialisation culturelle a parfois du bon !

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Chaque année, le théâtre du Nord-Ouest présente l’intégrale des pièces d’un auteur. Cette année, c’était le tour d’August Strindberg, qui m’était à peu près inconnu jusqu’alors. Heureusement, une collègue fan de cet auteur suédois m’a conseillée (mais un peu tard : les représentations se terminaient dimanche dernier).

Je suis donc allée voir, la semaine dernière, « Mademoiselle Julie », réputée la plus légère de ses pièces. Et en effet, le conseil était judicieux : j’ai passé un excellent moment ! La représentation dure deux heures, dans une petite salle très intimiste : les trois acteurs jouent au même niveau que les spectateurs, au milieu d’eux (des banquettes sont disposées en carré autour de la « scène », non matérialisée), allant presque jusqu’à les frôler dans leurs déplacements. Quelle performance ! D’autant plus que l’actrice qui jouait Mademoiselle Julie était malade, et visiblement à bout de force à la fin de la pièce…

Quant à la pièce, je l’ai trouvée d’une actualité déroutante, pour une intrigue se déroulant à la fin du XIX^e siècle : sous le prétexte d’une coucherie entre la fille du maître de maison et un de ses domestiques, la critique des rapports dominés / dominants (riches / pauvres, mais aussi cultivés / illettrés ou hommes / femmes) est virulente. Faire réfléchir tout en faisant rire (jaune, parfois), ce peut être une gageure, mais elle est réussie par A. Strindberg dans cette pièce !

Et puisque désormais je connais ce théâtre d’art et d’essai, je tâcherai de suivre leur prochaine intégrale !!

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Cela faisait longtemps que je n’étais pas allée au Centre Pompidou en nocturne… alors une exposition toute noire, c’était l’occasion ! En effet, jusqu’au 7 mars, Beaubourg expose Pierre Soulages, peintre rodézien bien connu pour ses monochromes noirs.

Si le principe d’un tableau uni m’attire moyennement, je l’avoue, j’avais bien envie de constater par moi-même si les dires d’Arts magazine, qui conseillait vivement l’exposition, étaient mérités. Et ils l’étaient ! Je suis certes restée un peu sceptique quant au concept d’« outre-noir » inventé par l’artiste pour décrire ses recherches sur sa couleur fétiche, mais il est vrai que les effets de matière obtenus en mixant les types de peinture (acrylique, gouache, encre, brou de noix…) reflètent la lumière superbement. Certains m’ont beaucoup plu, malheureusement, je crains que la photo (sur écran, en plus !) ne rende pas grand-chose : il faut vraiment voir ces tableaux en situation et pouvoir bouger face à eux pour se rendre compte !

En tout cas, cela m’a encore plus donné envie (s’il était besoin) d’aller à Conques, visiter l’abbaye Sainte-Foy, dont P. Soulages a conçu les vitraux. Hélas, je crains que cela ne soit pas avant plusieurs mois… mais qui sait, un jour je vous reparlerai de cette fameuse lumière noire !

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Voici une superbe démonstration de ce que l’on peut faire aujourd’hui avec un peu de matos et beaucoup de temps.
Qui relève le défi en faisant la même chose tout seul ?

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