Peut-être que certains ne connaissent pas ce studio, pourtant Blur Studio est à l’origine des plus magnifiques cinématiques (Dans un jeu vidéo, une cinématique  est un extrait vidéo qui survient lors d’un moment particulier du jeu. Elle sert généralement à faire avancer la narration ou bien à mettre l’accent sur un point précis de l’histoire) de ces dernières années, et ne cesse de se diversifier. Basé à Venice aux Etats-Unis, ils ont réalisé les géniales cinématiques de Star Wars: the Old Republic et  l’introduction de Prototype, celle  (rares) de Fable 2 et du teaser de Tomb Raider Underworld.

Mis à part ces cinématiques CG de jeux, le studio produit aussi dans d’autres domaines comme le cinéma avec le teaser du film « Simpsons ». Et au milieu de tout ça, le studio s’autorise quelques créations originales, tels des courts-métrages très cartoon, qui leur permet d’abord de créer une vitrine technologique, et ensuite de se faire plaisir.

A gentlemen’s duel de Francisco Ruiz & Sean McNally (2008)
Un combat entre deux gentleman pour les beaux yeux d’une demoiselle, qui se termine en une baston entre deux robots géants !

Gopher broke de Jeff Fowler & Tim Miller (2006)
L’histoire d’une taupe qui va tout faire pour récupérer une cargaison de légumes.

In the rough de Paul Taylor (2005)
L’homme a évolué au fil du temps mais il faut que croire que les relations homme-femme n’ont pas changé. Après avoir été jeté de sa grotte, Brog découvre que la vie de célibat n’est pas facile…

Rockfish Tim Miller (2002)
Sur une planète étrangère, un homme attaque sa journée de chasse, à la poursuite d’une proie hostile…

Dans un Los Angeles futuriste, Chris Black possède un pouvoir qui peut mener à la destruction du régime en place, une police d’écrous et de boulons à la voix synthétisée.

Quand  on sait que le budget de ce court est de 5000 dollars, ça fait rêver.

http://ricardodemontreuil.com/

Bon évidemment, l’image est accrocheuse pour la gente masculine. Ce court-métrage humoristique « The Babysitter« , réalisé par David H. Steinberg (scénariste d’American Pie 2 et de Slackers – et aussi apparemment acteur dans Willow) avec surtout la jeune mais non moins charmante Brie Larson dans le rôle de la dite babysitter.

Le pitch est relativement simple : un couple engage une babysitter pour garder leur fils pendant une soirée. Une demande banale sauf que… je vous laisse découvrir cette petite perle !
Pour info, si vous aimez la musique, c’est  Junk Food de Lexicon.

Après un petit itinéraire en Scandinavie, me voilà de retour à Paris ! Les grandes expositions de l’été ne vont pas tarder à fermer leurs portes, alors j’ai profité du calme qui règne encore pour faire un tour au Louvre, voir l’exposition consacrée aux « Routes d’Arabie ». Tout comme « Méroé », que j’étais allée voir en mai, elle offre la possibilité, par l’archéologie, de découvrir une région méconnue en France, au croisement des civilisations égyptienne et mésopotamienne et souvent ignorée des cours d’histoire ou des médias.

L’exposition est divisée en deux parties : la première s’attarde sur les antiques cités des côtes maritimes, tandis que la deuxième montre plus particulièrement le développement des routes du pèlerinage vers La Mecque et Médine, avec un focus sur l’évolution de l’écriture et la calligraphie. De très belles pièces y sont montrées, notamment des stèles funéraires ou une porte de la Ka’aba, et la scénographie est, comme toujours au Louvre, très réussie (de grandes photos noir et blanc projetées sur les murs permettent au visiteur de se voir dans l’environnement naturel des régions représentées). J’ai regretté cependant que le bond dans le temps entre la 1^re et la 2^e partie (tout de même près de dix siècles !) ne soit pas plus clairement exprimé.

L’exposition dure jusqu’au 27 septembre, profitez des nocturnes pour découvrir les statues colossales de Lihyan ou les tombeaux creusés dans la roche de Hegra !

Comme chaque année le festival Silhouette nous régale la rétine de sa sélection de courts-métrages. Pour sa 9ème édition aux Buttes-Chaumont, vous pourrez profiter des concerts (dès 19h) et des courts métrages avec une compétition internationale et nationale du samedi 28 août au dimanche 5 septembre à partir de 21h.

Pour la programmation c’est ici : http://www.association-silhouette.com/

Grand prix 2007

Prix du Jury Junior 2007

Prix du Public ( compétition internationale) 2008

Prix du Public 2007

Juste avant Toy Story 3, le court métrage intitulé « Jour & Nuit » nécessitera à coup sûr des re-visionnages tellement il est riche. Riche en message même s’ils peuvent apparaître simplistes à priori (le jour et la nuit, le bien/le mal, le chaud/le froid…) le traitement et la façon de mettre en avant certains maux le tout sans mot (ou presque) donnent à réfléchir sérieusement.

La morale si on doit en donner c’est sûrement de dire que l’on peut apporter à l’autre en tout temps et à tout instant et que toute solution est collective.

« Prends un bain de musique une à deux fois par semaine pendant quelques années et tu verras que la musique est à l’âme ce que l’eau du bain est au corps. »

JSBL – « Der Mann mit den Schwankungen URBS RMX »

J WALK – « The french letter »

JUCA CHAVES – Take me back to Piauí (drumagick remix)

remix de l’excellent morceaux de Jucas Chaves

Professor Angel Dust & The Ph Force ft. Mucho Muchacho – Oye como va

L’original est de Tito puente et date de 1962

DJ Defkline and Red Polo feat. Sister Nancy – Bam Bam (DnB Mix)

Free Life – There’s Something Better

Version original du tube de Beat conductor – Sumethin’ Betta (GAMM records)

Le très attendu court-métrage de Spike Jonze, I’m Here, est visible sur Internet.Une histoire d’amour entre deux robots…

Quelques mois après la sortie de Max et les maximonstres, puis le lancement d’un clip pour Kanye West, voilà que déboule sur Internet une nouvelle oeuvre signée Spike Jonze. La marque Absolut Vodka a commandé au réalisateur américain un court métrage, présenté à Sundance et Berlin, et désormais visible sur le Web : I’m here. Les fans retrouveront la Jonze’s Touch dans ce film qui dure près d’une demi-heure, et qui met en scène des créatures étranges, imposantes, mais pas franchement hostiles. Cette fois, ce ne sont ni des maxi-monstres ni des gros chiens (comme dans le fameux clip Da Funk de Daft Punk), mais des robots dotés de sentiments, y compris amoureux. Andrew Garfield et Sienna Guillory sont les interprètes principaux (et masqués…) de ce I’m here dont la BO aligne évidemment les groupes branchés -les Américains Of Montreal y livrent même une prestation live.

L’intégralité du film (30 minutes ) est désormais visible en streaming haute-définition et en VOST sur imherethemovie.com.

Il nous revient avec un film court rempli d’humour et de subtilités :  l’histoire du comment un marteau-piqueur peut avoir des répercussions morales…

Réalisé dans le cadre de ‘The Responsibility Project‘, un programme lancé par la société d’assurance américaine Liberty Mutual. Société qui fait notamment produire des court-métrages sur le thème de la responsabilité.

Pour ceux qui n’étaient pas au festival Courts dans l’herbe en 2009, Voici « Skhizein« .

Ce court-métrage fantastique et poétique qui flirte avec l’absurde de Ionesco pour nous offrir une fable métaphysique multi-primé dans les festivals internationaux et césar du meilleur court-métrage 2009 est notre coup de cœur de l’édition 2009. Bravo encore à Jérémy et Wendy  ( la productrice) pour ce chef d’œuvre ! Le DVD est en vente ici

Et voici son premier court réalisé en 2004, Une Histoire Vertébrale

SURPRISE

de Ben Dodd

Surprise a été fait en utilisant une caméra « motion control ». Le motion control permet de régler le mouvement de la caméra et de le répéter autant de fois que l’on veut. ( Le mouvement de caméra sera toujours le même à la seconde et au millimétre prés). La scène a été tourné de nombreuses fois et ensuite assemblé en post-production pour créer cet unique plan-séquence.

Surprise a été tourné en une journée, mais a pris environ une année de pré-production, afin de réunir les fonds nécessaires pour le tournage, et 8 autres mois ensuite pour obtenir le rendu final.

DILEMNA

On se croirait un peu dans un épisode de La quatrième dimension, la mythique série télévisée des années 60. Le temps s’arrête, vous pas. Un drame se profile. Vous pouvez intervenir, éviter le pire. Mais un choix s’impose. Que ferez-vous ? L’intérêt de Dilemme est bien de doubler son argument fantastique somme toute assez classique (le temps se fige soudain, inexplicablement) d’une interrogation morale précipitant – in fine – vers une chute cruelle. Un conte moral pas si éloigné, dans le fond, de ceux que concoctait Rod Serling au temps de la télé noir et blanc.

ORACLE

d’ ESMA

Une très bonne animation soulevant les problèmes de l’évolution de la science et la sélection génétique comme dans « Bienvenue à Gattaca » .

http://www.oracle-lefilm.com/

LE court-métrage d’animation de l’année 2009 et premier film de Taku Kimura, Kudan, multiprimé en festivals présente un paisible père de famille japonais, amateur de bonsaï, se transformer en monstre de légende mi-homme mi-vache qui prédit guerre et destruction …

Jérémy Haccoun est un réalisateur français exilé en Angleterre puis aux États-unis.

Il a réalisé ce superbe court « Paradox » en 2006 gagnant de nombreux prix en festival à travers le globe. Il nous arrive enfin ! ( malheureusement pour les non anglophones c’est en V.O non sous-titré )

Auto-financé, il a réalisé les effets spéciaux et le sound design lui-même.  Shooté en PD 150 avec un kit Mini 35.

Il a réalisé son  premier court « the battery » sans budget à la sortie de son école de cinéma :

Avant de passer à la pub pour une tripoté de spots :

jhprod.com

]]> http://www.courtsdanslherbe.com/paradox/feed/ 0 http://www.courtsdanslherbe.com/tribute-to-star-wars/ http://www.courtsdanslherbe.com/tribute-to-star-wars/#comments Fri, 30 Jul 2010 07:10:07 +0000 vincent http://www.courtsdanslherbe.com/?p=3006

L’attaque de l’étoile noire réalisée à la main

Le meilleur hommage à la saga, réalisé en 1999

2 jeunes fan de la trilogie se sont entrainés afin de délivrer leur version d’un combat de sabre laser

Une parodie de l’émission américaine « Cops » à la sauce star wars, présenté par son réalisateur Kevin Rubio

Patrick Boivin , réalisateur français nous livre sa version des AT-AT Walker.

L’empire contre attaque version muet

ATTENTION, LE CONTENU DE CES VIDÉOS PEUT PORTER ATTEINTE A LA SENSIBILITÉ DES MINEURS

Après des études à l’ENSAD, entre deux ollies et trois accords de guitare, Cédric Blaisbois a réalisé des publicités pour des marques de skate et des labels de musique. Son travail utilise des techniques mixtes et se construit à partir de concepts visuels. Il compose aussi la bande sonore de ses œuvres. Plus jeune, il regardait souvent des films amateurs et a développé, plus tard, un goût pour les histoires sombres. Aujourd’hui, il travaille sur des projets d’écriture de films, avec pour références les premiers films de John Carpenter ou de David Cronenberg. C’est sur, Cédric Blaisbois sait faire parler de lui ! Corporate Occult est renversant, chocant, criant et la vidéo qui suit n’en est pas moins assourdissante .. Sortant de l’ordinaire, des codes trop ringards, voici enfin une vidéo NO LIMIT !

Dans ce clip qui j’en suis sur va vous émouvoir, notre jeune héros s’est malencontreusement « trompé de trou » en faisant l’amour avec sa copine. Séquence émotion… excellente vidéo rendant un vibrant hommage à la sodomie! C’est écrit et joué par Dj Lubel, sous la direction de Bob Mc Keon et produit par Jake Avnet

La marque de jeans Diesel a fêter le lancement de sa nouvelle collection XXX en balançant sur internet une vidéo assez sexy, reprenant le principe du « Safe For Work Porn ». C’est une technique de détournement qui consiste à utiliser une image pornographique, avec une expression des visages assez évocateurs, et de la retoucher grossièrement afin de créer une scène qui n’a plus rien de sexuel… ou presque ! Diesel propose donc une pub virale hilarante, mais assez sexy. Seul bémol : la marque aurait « pompé » cette technique sur une publicité allemande d’une marque qui propose un logiciel de…

Et pour finir ce clip vidéo ou court métrage Rubber Johnny sur la cadence épileptique d’un morceau d’Aphex Twin. En un peu plus de 6 minutes, Chris Cunningham développe un univers à part entière, un esprit dérangé passé au scanner, associant jusqu’à un point de fusion quasi-totale, la musique et l’image.. Une historiette introductive nous plonge dans l’ambiance : Johnny est un mutant hydrocéphale de 16 ans sur une chaise roulante, enfermé dans une cave par des parents honteux et dont le QI ne dépasserait pas celui du chien qui lui sert de seul compagnon. Johnny Rubber est bien plus qu’un simple clip : c’est une expérience subconsciente et sensorielle dénuée de la moindre explication appelant une réaction sans demi-mesure d’adhésion ou de rejet. Tenté par la potion ?

http://www.rubberjohnny.tv/

La compile Bronzée 3 est enfin arrivée et elle est double !

« Night & day » pour profiter pleinement de vos vacances d’ été ou vous dégourdir les oreilles tout simplement !

Compile bronzée 3 – Face A (day)

Compile bronzée 3 – Face B (night)

Vous pouvez la télécharger ici

« Les petits sablés », prix du public au  festival des très courts 2010.

Le tout nouveau site internet d’ Agnès est en ligne.

Pour découvrir son univers,  c’est ici :

www.agnesdemaegdt.com

Pour fêter le dernier week-end avant les vacances, au cours desquelles je roulerai vers d’autres horizons, j’ai passé le samedi après-midi au musée du Quai Branly, profitant des nombreux évènements gratuits que celui-ci organise cet été. J’avais l’intention notamment de visiter (avec un guide) le jardin qui l’entoure, mais la visite a été annulée, et je n’aurai hélas sans doute pas l’occasion d’y retourner d’ici à fin août… Allez-y et racontez-moi ! (tous les samedis à 16h30)

Heureusement, le reste était maintenu et j’ai donc pu passer une heure au soleil, dans un écrin de verdure, à écouter (et regarder !) une conteuse raconter et chanter des histoires de mer (surtout du Nord). En effet, tout l’été, le Conservatoire de littérature orale (Clio) est invité par le musée pour conter, le samedi et le dimanche à 14h30, des histoires sur des thèmes qui changent chaque semaine. Les quelques enfants qui y assistaient étaient fascinés, mais les adultes aussi ! Non seulement par l’histoire en elle-même, mais aussi par le talent de l’oratrice, seule au milieu de tous, capable de se souvenir, de broder, d’enchaîner avec une autre histoire en fonction des réactions de chacun. Je suis toujours admirative de ces gens qui ont une passion et qui savent la transmettre !

Pour me remettre de ces émotions marines tout en restant dans le domaine aquatique, je suis allée visiter l’exposition « Fleuve Congo », qui dure jusque début octobre et a pour objet de montrer les similitudes des cultures disséminées le long dudit fleuve, en Afrique centrale. Comme toujours au quai Branly, les pièces sont magnifiques et la mise en scène soignée. Mais pour une fois, j’ai regretté le manque d’explications, parfois (par exemple, certaines statuettes représentaient des pendus, mais je n’ai pas vu la différence avec leurs voisines immédiates, qui représentaient des ancêtres…). Et comme toujours, j’ai plaint nos amis non francophones : à part les grands panneaux, rien n’est traduit ! Je vous invite toutefois à y aller, serait-ce que pour voir les superbes masques cœur dont l’affiche donne un aperçu !

Et pour finir cet après-midi en musique, j’ai assisté à un des deux concerts de rumba dans l’amphithéâtre du jardin. Il y avait un monde fou et je n’ai pu m’asseoir que derrière, sans rien voir de la scène, mais l’ambiance était chaude et le cadre bucolique. Un contexte parfait pour finir une journée, si les spectateurs n’avaient pas été si agressifs et les agents de sécurité débordés par la masse. Les allées-venues des uns et des autres ont finalement davantage retenu mon attention que la musique en elle-même, et c’est un peu dommage.

Mais que cela ne vous empêche pas de passer vous aussi un samedi au quai Branly, cet été. Le jardin vous réserve plein de surprises : des jeux du monde entier à partager entre amis ou en famille, des animaux mystérieux dissimulés dans les herbes (je vous mets au défi de retrouver le crocodile !)… et hormis pour les concerts, pratiquement personne pour vous ennuyer !

Puis en solo, on se souvient du scandale entourant le clip « STRESS » pour le groupe Justice dont CDLH avait réalisé  une parodie et dans lequel une bande de jeunes semait la terreur sur son passage, une réalisation ultra-réaliste et des images d’une rare violence…

Romain Gavras récidive avec le clip  « BORN FREE » pour MIA. Il a rapidement été censuré sur le net, notamment sur YouTube d’où il a d’abord été retiré avant d’être interdit aux mineurs. Le clip débute par une descente de forces armées américaines dans un immeuble qui défoncent les portes en tabassant tout sur leur passage… Que cherchent-ils ? Des roux !

«Le message passe par les images, libre aux gens de penser ce qu’ils veulent»

Ce clip violent et dérangeant devient presque une marque de fabrique pour Romain Gavras qui semble vouloir dénoncer la violence et la discrimination en les mettant en scène de manière on ne peut plus explicite quitte à déclencher des  polémiques

Son premier long-métrage « NOTRE JOUR VIENDRA » avec Vincent Cassel et Olivier Barthélémy, est annoncé pour le 15 septembre prochain. Il s’agit justement du road movie de deux frères roux quittant la France pour l’Irlande à cause de railleries…

http://notrejourviendra.com/

On attend Peter !!!!

Peter est le nom du court concocté par Nicolas Duval.

Mais de quoi s’agit-il ?

Dans un papier paru dans le numéro de décembre de « Écran Fantastique », le jeune réalisateur explique comment, à force de persuasion, L’ auteur-dessinateur Régis Loisel lui a cédé les droits cinématographiques de l’adaptation de Peter Pan pour un an, le temps de faire ce court métrage.

Déjà auteur du déjanté « Raging Ball », mettant en scène des personnages barrés dans une finale d’un tournoi de baby-foot, Nicolas Duval et toute son équipe sont restés au plus près des dessins de Loisel, tant dans le choix des personnages que dans la représentation des décors. Les premières images sont bluffantes et le casting  : François Levantal en un Capitaine crochet,Michel Muller en Monsieur Mouche. Peter est incarné par le jeune Raphaël Boshart, tandis que Jules Sitruk interprète Pan. Quant à la fameuse Fée clochette, c’est la chanteuse Leslie qui s’y colle …

Produit par Fisheye Film, le film devrait être projeté trés prochainement ( à la rentrée semble-t-il ?). On l’attend donc avec impatience ! et vivement le long métrage.

On éspére être invité pour l’avant première !

la page facebook du film

Pour patienter, voici son premier court : « Raging Ball »

Si la saison culturelle est officiellement finie, celle des festivals d’été et évènements en plein air bat son plein. Ainsi, les spectacles du bassin de Neptune, au château de Versailles, ont repris (petite idée pour septembre : allez voir le spectacle pyrotechnique du groupe F, après avoir profité des grandes eaux nocturnes ! Celui de l’an dernier était magnifique…). Hier soir, j’ai donc concilié le cadre grandiose de ce château plein de souvenirs (j’y ai travaillé un été) et le plaisir des yeux d’un spectacle d’Angelin Preljocaj : la réunion de son « Noces », créé en 1989, et du « Sacre du printemps », créé en 2001.

J’avais hâte de voir une nouvelle fois ce chorégraphe dont le « Blanche-Neige » est définitivement mon coup de cœur 2009-2010 ! Je n’ai pas été déçue par la chorégraphie en elle-même, mais la musique de « Noces » était un peu décousue à mon avis. Quant au « Sacre », je n’ai pas tout à fait compris le parti-pris du propos : deux scènes de viols et une danseuse nue à la fin… soit. Je serai en tout cas peut-être capable de déterminer si cette alternance entre des moments d’esthétique pure et de quasi-absurdité est la marque de fabrique du chorégraphe, début octobre, lorsque j’aurai vu son futur spectacle du théâtre de Chaillot !

J’adresse mon compliment spécial à ces danseurs capables de danser 1h30 par 30°C et au milieu des moustiques… et de sourire encore à la fin !

Pour télécharger le titre, c’est ici : http://music.quandladivasenva.com !

Depuis jeudi et jusqu’à demain se déroule le festival « Imaginez maintenant », sur plusieurs lieux en France (y compris d’Outre-mer !). Je n’ai toujours pas vraiment compris qui l’organisait encore (plusieurs écoles font partie des organisateurs, en tout cas), mais son objectif affiché est de faire connaître la « jeune création » française, que ce soit dans les arts du spectacle, mais aussi en architecture, design, photo ou textile ! Des expositions décorent donc les lieux de spectacles (de superbes photos, quelques meubles et quelques vêtements au palais de Chaillot, par exemple), où des représentations sont données gratuitement (mais sur réservation pour la plupart).

Hier soir, j’ai ainsi assisté à un spectacle de magie nouvelle. Kezako ? Cette tendance de la magie initiée par la compagnie 14:20, qui donnait justement ce spectacle intitulé « Vibrations », cherche à sortir du carcan des numéros de prestidigitation pour que la magie ne soit plus qu’une des composantes, presque invisible ajouterais-je, du spectacle. Pas de lapin blanc ni de femme qu’on découpe en deux, donc. Dans le cas présent, cela donne plutôt une danseuse en apesanteur (cf. photo) ou qui se dédouble… mais je n’en dis pas plus. Plus que de la magie, c’est de la poésie !

Après avoir clos la saison des concerts à Pleyel mercredi, aujourd’hui se terminait (pour moi) la saison du théâtre de la Ville, avec un ultime spectacle de danse. De danse, oui, mais pas seulement ! En effet, Savion Glover, danseur de tap-dance américain, est surtout connu pour utiliser ses chaussures comme des percussions. Grâce à un ingénieux dispositif (une planche de bois posée sur une caisse de résonance), il amplifie le bruit produit par ses claquettes pour en faire la musique de fond de ses chorégraphies.

Alors que, d’habitude, je reste sceptique face à de la danse sans musique, il est vrai que, dans le cas présent, cela s’y prêtait bien. Mon seul regret : le tap-dance requiert une grande adresse des jambes, mais le haut du corps est quasi statique et, du coup, j’ai trouvé la chorégraphie parfois monotone… mais je ne regrette en aucun cas d’avoir dépoussiéré un peu ce bon vieux Fred Astaire !

Pour clore la série de concerts russes de cette année, j’étais à nouveau salle Pleyel, mercredi dernier, cette fois pour mon barbu préféré : Tchaïkovsky. L’orchestre de Paris jouait sa première symphonie, après une première partie consacrée à Grieg, un compositeur norvégien que j’ai découvert récemment grâce à ma médiathèque préférée et que j’entendais pour la première fois en concert. Ni l’un ni l’autre ne m’ont déçue !

Roulements de timbales, éclats des cuivres, agitation des violons… La musique russe du XIX^e siècle a toujours été une de mes chouchoutes. La saison prochaine, l’année de la Russie continue ! Je m’en félicite et ai déjà réservé quelques petites réjouissances… mais je n’en dis pas plus. Sans doute en parlerai-je l’année prochaine !?

Avec l’arrivée (ou pas) des beaux jours, en effet, arrivent aussi les programmes de la prochaine saison culturelle. De survols et feuilletages, j’ai déjà envie d’y être ! Et pourtant, l’année 2009-2010 n’est pas encore tout à fait finie et il reste quelques gribouillis sur mon agenda du mois de juin (et un certain nombre en mai dont je n’ai pas parlé). Mais l’inspiration n’est plus là, et j’ai beaucoup de mal à me mettre devant l’ordinateur. J’hésite donc à renouveler l’expérience en septembre. A suivre…

Le projet est un peu fou, mais il a de quoi aiguiser les curiosités : la société We prod, à la fois éditeur de DVD, distributeur de films de genre – Bubba Ho-Tep au cinéma, c’est eux – et développeurs de programmes pour la télévision travaille sur une série tirée des histoires parues dans le mythique magazine Métal Hurlant.

Fondé par Moebius, Philippe Druillet, Jean-Pierre Dionnet et Bernard Farkas en 1974, Métal hurlant est un célèbre magazine mensuel français de bande dessinée de science-fiction qui a été publié de 1975 (1977 pour l’édition américaine Heavy Metal) jusqu’à 1987 par Les Humanoïdes Associés. Chaque numéro se compose de plusieurs bandes dessinées originales de quelques pages.

Cette série Fantastique , regroupe plusieurs histoires provenant de la revue mondialement connue Métal Hurlant.
Durée de 26 min. par épisode regroupant 1 à 2 histoires selon leur durée. La saison 1 regrouperait 6 épisodes. La première histoire a été tournée fin juillet 2009 à Paris, il s’agit de COLD HARD FACTS ( de R.A. Jones ) paru dans le magazine Métal Hurlant n° 141 en 2003.

C’est la première fois qu’en France une adaptation de la licence est proposée.

Synopsis : Année 2312, la Terre a désormais une population de 57 Milliards d’habitants. Alors que le Métal Hurlant traverse le ciel de Los Angeles, le destin d’un homme du passé va changer…Sur un ancien site cryogénique, des scientifiques découvrent un corps encore en vie. Le vieil homme, bien que facilement réanimé, est amnésique et ne semble qu’être à même de faire des petits dessins dans sa chambre. Deux cadres vont alors devoir déterminer l’avenir de cet homme. Dans ce monde où l’utilité prime sur le droit de vivre, même le dessin d’un visionnaire pourrait sembler bien inutile…

Plus d’infos sur le site officiel : http://www.we-prod.com/metalhurlant/presentation.htm

Du 7 au 12 juin, le Festival international du film d’animation se tient à Annecy et célèbre son 50éme anniversaire. Nick Park, Matt Groening, Henri Selick, les équipes de Dreamworks et Pixar… Tous seront là pour rendre hommage à la créativité et à l’imagination qui se sont exprimées ici depuis 50 ans. Avant-premières, expositions, conférences et Master-Class, concours de doublage…etc

Pour le programme c’est ici : http://www.annecy.org/edition-2010/festival/programmation

A noter que Sylvain Chomet y présente son dernier film « L’illusionniste » (4 ans après les  » Triplettes de Belleville ») d’après un scénario plein de poésie de notre regrété Jacques Tati.

L’histoire : À la fin des années 50, une révolution agite l’univers du music-hall : le succès phénoménal du rock, dont les jeunes vedettes attirent les foules, tandis que les numéros    traditionnels – acrobates, jongleurs, ventriloques – sont jugés démodés. Notre héros, l’illusionniste, ne peut que constater qu’il appartient désormais à une catégorie d’artistes en voie de disparition. Les propositions de contrats se faisant de plus en plus rares, il est contraint de quitter les grandes salles parisiennes et part avec ses colombes et son lapin tenter sa chance à Londres. Mais la situation est la même au Royaume-Uni : il se résigne alors à se produire dans des petits théâtres, des garden-parties, des cafés, puis dans le pub d’un village de la côte ouest de l’Écosse, où il rencontre Alice, une jeune fille innocente qui va changer sa vie à jamais. Pour en savoir plus, n’hésitez pas à vous rendre sur son beau site internet : http://lillusionniste-lefilm.com/#/home

Et en bonus le premier court-métrage de Sylvain

Il est sénateur et est l’auteur d’une proposition de loi visant à supprimer l’anonymat des blogueurs non professionnels. Et Dieu sait qu’il maîtrise tout ce qui touche au web :

Via 10 minutes à perdre.

À lire chez Korben : Supprimer l’anonymat des blogueurs ? Nan mais dans tes rêves !

NINJATUNE aura 20 ans en 2010. À cette occasion Ping Pong présente à l’automne une série d’évènements qui rassembleront les plus grands artistes du label mythique.

À travers deux concerts au Centre Pompidou (15 et 17 septembre), deux soirées club à L’Élysée Montmartre
(10 et 17 septembre) et un line up musclé le 1er Octobre à la Machine du Moulin Rouge, ce festival sera
l’occasion de se repasser deux décennies de création avant-guardiste et sophistiquée.

Restez en contact avec Ping Pong via la page officielle de l’évènement.

Ninja Tune c’est :
Plus de dix millions de disques vendus à travers plus de 45 pays.
Des centaines de concerts par an.
650 Albums produits ou co-produits.
Plus de 190 videoclips.
Plus de 60 groupes répartis autour du monde.
La musique de dizaines de spots publicitaires (Chivas, Citröen, Nissan…).
Près de 20 bureaux à travers le monde : London (UK), Paris (Fr.), Montréal (Can.)…

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▒ 10 septembre 2010 _ @ Élysée Montmartre _ 23h30 ▒

Bonobo (DJ/UK)
Speech Debelle (live/UK)
DJ Vadim & Yarah Bravo (live /UK)
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▒ 15 septembre 2010 _ @ Centre Georges Pompidou _ 20h00 ▒

Andreya Triana
w/ Bonobo and Fink
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▒ 17 septembre 2010 _ @ Élysée Montmartre _ 23h30 ▒

Mr Scruff (DJ/UK)
Roots Manuva (live/UK)
The Herbaliser’s DJs (Ollie Teeba & Jake Wherry/ UK)
Zero dB (DJ/Esp) TBC
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▒ 17 septembre 2010 _ @ Centre Georges Pompidou _ 20h00 ▒

The Cinematic Orchestra
Lou Rhodes
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▒ 1er octobre 2010 _ @ La Machine du Moulin Rouge _ 23h30 ▒

Amon Tobin (USA)
Kid Koala (Canada)
Coldcut (DJ/UK)
The infesticons (Live/USA)
Toddla T (UK)
Poirier (DJ/Quebec)
Jammer (Live /UK)
Daedelus (Live/USA)
Dorian Concept (Live/USA)
Offshore (DJ/UK)

Source : weblastout.com

Le début de ce week-end prolongé était une véritable invitation au voyage, de préférence nostalgique…

Pour commencer, vendredi soir, grâce au théâtre de la Ville, la danse réunissait mes vacances passées et (peut-être) future : Gregory Maqoma, danseur et chorégraphe sud-africain, présentait un spectacle monté en collaboration avec Akram Khan, chorégraphe indien dont j’avais loupé le précédent spectacle sur la scène du même théâtre, et avec Faustin Linyekula, chorégraphe congolais longtemps exilé au Kenya. Seul à danser, mais accompagné de quatre musiciens (violon, violoncelle, cithare et percussions), G. Maqoma dialogue avec différents personnages (son père, ses amis chorégraphes, la reine d’Angleterre, Dieu…) sur l’importance de l’Histoire, le pardon, la recherche de soi… Les lumières et la musique agrémentent des mouvements d’influence tantôt indienne, tantôt occidentale, tantôt africaine. J’ai rarement vu un syncrétisme aussi réussi, aussi fluide. Le tout début du spectacle m’a fait craindre le pire, par sa lenteur (je me voyais déjà devant un autre Lemi Ponifasio), mais finalement le propos était passionnant. Dommage que les représentations soient finies !

Pour continuer dans la même veine, j’ai profité samedi soir d’un des spectacles organisés dans le cadre du focus Afrique du Sud, à la Villette : le concert de Johnny Clegg. En première partie, dont j’ai loupé le début, la musique de Vusi Mahlasela, que je ne saurais qualifier, était très festive. Il faudra que je réécoute cet artiste que je ne connaissais pas. En deuxième partie, en revanche, l’un des musiciens de Deep Forest (eh oui) avait organisé un hommage au football qui m’a laissée de marbre.

Les images étaient parfois belles, mais le thème n’est vraiment pas ma tasse de thé, et cette partie-là m’a convaincue, s’il en était besoin, que la musique électronique n’a aucun intérêt en concert (même si je ne crache pas dessus en soirée). Heureusement, en troisième partie, J. Clegg, bien que malade, a vraiment réchauffé l’ambiance qui était un peu retombée ! A 57 ans, le zoulou blanc est encore en forme et ses démonstrations de lever de jambe n’ont rien à envier à celles des jeunes guerriers des villages à touristes près de Durban ! Je ne connaissais pas la moitié des chansons qu’il a interprétées, ce qui a rendu la soirée vraiment excellente !

Et surtout… j’ai finalement envie de retourner en Afrique du Sud, visiter la partie Ouest que je n’avais pas eu le temps de voir la dernière fois !

Histoire d’éviter les foules en ces périodes de jours fériés, j’ai profité d’un pont anticipé pour retrouver mes (très lointaines) racines… dans le Périgord noir. Ces quatre jours ont été riches sur les plans gastronomique (au propre comme au figuré : j’ai un faible pour nos amis les canards et les tarifs de la région défient toute concurrence ! à tel point que j’ai pour la première fois fait des infidélités au confit de ma grand-mère…), culturel (ah, Sarlat la médiévale et la Nouvel ! Rocamadour et ses escaliers…) et naturel (les beaux jardins d’Eyrignac, mélange de liberté anglaise et d’ordre français).

Il fallait toutefois que je choisisse un point d’orgue à ce séjour, et il m’a été difficile de choisir entre deux références du tourisme souterrain : Padirac et ses concrétions calcaires ou Lascaux II et ses taureaux ? J’ai finalement opté pour la seconde même si, alors que j’ai toujours détesté la géologie, le gouffre m’a laissé une très forte impression (je regrette juste que le guide n’ait pas su répondre à toutes mes questions).

J’avais visité plusieurs cavernes préhistoriques de la région lorsque j’étais petite, mais je n’en avais pas beaucoup de souvenirs. Qui plus est, la période ne m’a jamais passionnée. Pourtant, le premier cours de l’année, à l’école du Louvre, m’a fait redécouvrir le paléolithique et m’a donné envie de retourner y jeter un œil. Et je ne le regrette pas ! Passé le côté un peu artificiel du fac similé de Lascaux II, qui n’aide pas à s’imaginer les conditions dans lesquelles ces peintures ont été réalisées, le site est vraiment impressionnant ! Pas tant par la qualité de ses peintures (quoique) que par le fait qu’il y en a à foison : on ne sait plus où tourner le regard !

Ceci dit, les conditions étaient idéales pour prendre du recul (un petit groupe de 6 personnes), mais je ne suis pas sûre que ce soit le cas en pleine saison : faites comme moi, allez-y donc pendant la prochaine ère glaciaire !

la camera  subjective a toujours fasciné les cinéastes.

Dans les courts et clips suivants, les réalisateurs nous emmènent dans des trips immersifs et « borderlines » mais toujours fascinants !

Cinnamon Chasers - Love deluxe

The Prodigy - Smack my bitch up

C’était un Rendez-vous – Claude Lelouch

Capitaine X de Jan Kounen

Vous l’aurez compris, si je partage aisément mes impressions sur des spectacles ou des expositions, il est plus rare que je parle ici de livre. Pas que je n’en lise pas, mais je trouve que, plus encore que ce qu’on voit ou écoute, ce qu’on lit reste exclusivement personnel. J’ai déjà vu des foules réagir unanimement à un concert ou des inconnus échanger quelques commentaires spontanés devant un tableau. Mais, même si je me rappelle d’une fois où, alors que je lisais Cent ans de solitude dans le métro, ma voisine de banquette avait engagé la conversation autour de ce livre qu’elle avait adoré (j’ai déjà hésité à plusieurs reprises à le faire à mon tour, mais n’ai jamais osé, de peur de me faire rembarrer !), je n’ai encore jamais vraiment partagé les impressions que me procurait un livre. C’est drôle, d’ailleurs, parce que c’est exactement ce que dit une auteure pseudo-homonyme (Alice Ferney) dans le livre que je suis en train de lire… mais celui-là, je ne sais pas si je le partagerai avec vous, tellement il me touche.

En revanche, je veux absolument parler d’un autre livre que je viens de terminer, parce que, comme Rû, il est court et facile à lire, et que j’ai donc grand espoir que vous vous le procuriez et le lisiez aussi. Surtout, il est paru en poche et se trouve facilement, son prix Femina aidant : il s’agit de Où on va Papa ?, de Jean-Louis Fournier.

Le grand Pierre D. disait qu’on peut rire de tout, mais pas avec tout le monde. J.-L. Fournier essaie de prouver le contraire de ce que disait son ami : on peut rire avec tout le monde de ses propres déconvenues, même quand c’est socialement mal vu. Le propos de départ est loin d’être gai, certes (les deux fils de l’auteur sont lourdement handicapés), mais la manière dont il en parle, avec des phrases courtes et directes, ironiques souvent, presque puériles parfois, donne un ton léger au récit d’une vie qui est loin de l’être (c’est d’ailleurs ce qu’on lui a reproché…).

Je me disais en commençant qu’il aurait peut-être mieux valu que j’attende le retour des beaux jours pour lire ce livre, mais finalement non. J’avais peur d’en ressortir déprimée et pessimiste, mais ce ne fut pas le cas. Je dois admettre, cependant, que cette lecture soulève beaucoup de questions qui ne trouveront sans doute jamais de réponse… Mieux vaut donc éviter de le lire si l’ont veut garder ses certitudes bien au chaud.

Chaque jour un sens est à l’honneur pour qu’au bout du parcours, le dimanche, tous les sens se retrouvent et se mélangent au cœur d’un marché africain en plein air. Si vous avez été bien initiés, vous sentirez sûrement, au détour d’un coin du marché, ce sixième sens que vous garderez alors jalousement, pour longtemps.

Six jours au cours desquels le meilleur de la création africaine sera mis en exergue à travers la musique, le cinéma, la gastronomie, les arts plastiques, la mode, la littérature, la poésie, le conte et la danse.

Ce festival unique dans sa forme, riche par sa pluridisciplinarité, dynamique par ses choix artistiques, célèbre l’Afrique décomplexée mais aussi enracinée dans ses valeurs les plus universelles afin d’agir dans la douceur et sensualité pour sa rencontre avec le monde.

Une formule enrichie du festival revient du 4 au 9 mai 2010 afin de célébrer à sa façon le cinquantenaire des Indépendances des pays africains et à la veille de la célébration de l’abolition de l’esclavage le 10 mai ; pour que vive la Renaissance Africaine !

Site et programme : www.lafriquedanstouslessens.com

Le célébre court-métrage Partly Cloudly en avant programme du dernier Pixar UP (La haut en français)

nous a montré que le ciel est une veritable « aire de jeux » pour les animateurs en tout genre. Vous pouvez voir ci-dessous une selection internationnale de 3  courts-métrages (France, allemagne, Japon) que le ciel inspire.

CLOUDY DAYS

Réalisé par  Kamelia CHABANE, Adrien FLANQUART, Emeric MALVAT et Benjamin TUSSIOT

FALLEN

Réalisée par Wolfram KAMPFFEYER et Sascha GEDDERT

JUMPING

Réalisé par Tezuka OSAMU, créateur du dessin animé Astro le petit robot

Nous vous avions sensibilisés sur les difficultés que nous rencontrions suite au désengagement tardif et brutal de la communauté d’agglomération de Cergy-Pontoise (CACP), malgré une délibération attribuant à l’association le versement d’une subvention triennale (2008,2009 et 2010) et par les méthodes utilisées par Dominique Lefebvre Président de Cergy-Pontoise et Maire de la ville de Cergy (communiqué du 11 mars 2010). Malgré tout, nous nous sommes battus pour organiser la quatorzième édition du Furia Sound Festival à la base de loisirs, nous y étions arrivés tout en réduisant le budget de moitié.

Malheureusement, le retrait de la subvention ne leur a pas suffit !

Le réseau de billetterie de la FNAC a été contacté par des élus de la ville de Cergy pour semer le doute sur l’organisation du festival. Ces élus lui ont également transmis un courrier adressé au préfet signé par Dominique Lefebvre (président de CACP), Dominique Gillot (vice présidente aux finances de la CACP et maire d’Eragny Sur Oise) et Jacques Feyte (Vice président à la culture de la CACP et maire de Neuville) dans lequel ils affirment que sans le soutien de la CACP, le festival ne peut pas se dérouler dans des conditions de sécurité satisfaisantes. (La FNAC nous a transmis ce courrier et donné oralement les nomsdes 2 élus mais ne souhaite pas nous transmettre le mail reçu).

Par voie de presse, nous avons appris que la mise à disposition de la base de loisirs de Cergy-Pontoise ne nous a jamais été accordée dixit sa présidente Dominique Gillot alors que nous avions son accord. Les dates du festival sont d’ailleurs annoncées dans la plaquette 2010 de la base des loisirs de Cergy !!!
Suite à cet article, la préfecture nous a informés qu’elle ne peut pas pour le moment examiner le dossier de sécurité du festival.

Jusqu’où ira leur acharnement ? Une chose est sûre, ils n’en resteront pas là. Nous n’avons plus aucun doute sur leurs intentions : ils veulent la mort du festival peu importe les moyens.
Aux vus de ces derniers éléments révélateurs d’un acharnement à vouloir tuer le festival, nous sommes contraints et forcés d’annuler l’édition du 05 et 06 juin prochain.

Nous prenons à ce jour cette décision douloureuse afin de ne pas mettre davantage en difficultés toute la chaine organisationnelle du festival (artistes, prestataires techniques, billetterie .)
Les billets seront remboursés auprès des points de vente, nous vous informerons de la procédure à suivre dans les prochains jours.

Nous vous donnons rendez-vous pour la 14ème édition du Furia Sound Festival qui se déroulera sur un nouveau site du Val d’Oise avant la fin 2010.

Source : www.furia2009.com

Silence, on court ! est dans les starting-blocs. Leur but : promouvoir le jeune cinéma contemporain, favoriser les rencontres avec le public et permettre l’émergence de nouveaux artistes.

Il s’agit de donner à voir des courts-métrages ambitieux et de qualité, portés par des auteurs de moins de 30 ans  les 11 et 12 mai à Nanterre et le 14 au Forum des Images. L’entrée est gratuite.

Si tu veux :

- profiter des premiers rayons du soleil,
- déployer tes talents d’animateurs,
- mais surtout t’amuser en amusant !

Envoie tes nom, prénom et tel à benevoles@silenceoncourt.fr

Plus d’infos : silenceoncourt.fr

Depuis plusieurs mois, je veux vous parler de mon troisième musée chouchou (après le Louvre et le quai Branly, pour ceux qui ont suivi) : la cité de l’Architecture, au Trocadéro. Ma petite visite guidée de l’exposition « Androuet du Cerceau » est l’opportunité qui me manquait pour cela ! J’éprouve en effet un grand plaisir à déambuler parmi les statues-colonnes et autres portails monumentaux, ou à errer les yeux en l’air pour admirer les fresques reproduites sur les voûtes. Au-delà de ses collections permanentes, fort bien mises en valeur, la cité organise également des expositions toujours très bien conçues, et surtout très riches en ce qui me concerne, puisque je ne connais à peu près rien en architecture. A tel point que j’hésite à prendre le pass et à m’inscrire à leurs cours du soir l’an prochain !

L’une des expositions du premier semestre (au menu actuellement : la cathédrale de St-Jacques-de-Compostelle et l’œuvre de Claude Parent, architecte assez obscur en ce qui me concerne) aurait dû m’être un peu familière, puisque j’avais entendu parler de Jacques Androuet du Cerceau à peine quelques semaines plus tôt, en cours du Louvre. Je cherchais donc à mettre quelques images sur mes apprentissages théoriques ! Et pourtant… De théorie il a encore été question, puisque l’architecte n’a rien construit ! Du moins, rien n’indique qu’il n’ait fait autre chose qu’influencer ses contemporains et ses successeurs (deux de ses fils sont devenus architectes et ont construit le Pont-Neuf sur la Seine, pour l’un, ou le pavillon de Flore du Louvre, pour l’autre).

Alors pourquoi lui consacrer une exposition ? Tout simplement parce qu’on lui doit de nombreux traités théoriques richement illustrés sur l’architecture, la perspective (il est le premier à utiliser la « vue d’oiseau », par exemple…) ou la décoration et, surtout, un magnifique ouvrage décrivant (parfois de manière un peu fantaisiste) les plus beaux bâtiments de France de son époque (c’est-à-dire du XVI^e siècle) : Chambord (cf. ci-dessus), Fontainebleau, les Tuileries, Verneuil… Certains ont été détruits depuis, ce qui en fait un témoignage précieux. C’est donc une exposition d’architecture… qui ne montre que des livres !

Malheureusement, je crains m’être trop approchée de la date de péremption, une fois encore : l’exposition se termine dimanche 2 mai, et c’est fermé samedi, évidemment… Il vous reste les nocturnes du jeudi pour en profiter !

Petite selection de 3 courts-métrages de genres différents (le gore, le fantastique et le thriller) pas vraiment la spécialité de nos contrées franchouillardes. Et des réas qui s’en sortent haut la main !

Game of the dead

réalisé par Nicolas Hugon

2019. Le monde est en ruine.
La pandémie qualifiée initialement par les scientifiques de « virus neurasthénique » envahit maintenant l’intégralité de la surface du globe. Et là, les derniers survivants tentent de tuer le temps…

http://www.gameofthedead.fr

L’insomniaque

réalisé par Mathieu Mazzoni

Un homme n’arrête pas de se faire réveiller par les ronflements de sa femme. Un cauchemar sans fin, ou quand les détails insignifiants de la vie vous poussent à la folie.

http://www.myspace.com/matreal

Don De Sang

réalisé par Jérôme Genevray

Une jeune infirmière, a été récemment agressée.Elle  reconnait son agresseur parmi les personnes venues faire don de leur sang.

http://www.myspace.com/jeromegenevray

Décidément, je n’arrive pas, ces temps-ci, à tenir le rythme des billets et c’est une fois de plus à un billet au bord de la péremption que vous avez le droit : la pièce ne se joue plus que jusqu’à demain… Oups ! C’est trop injuste, je vous l’accorde.

Cela faisait très longtemps que je n’avais pas assisté à une pièce d’Albert Camus et j’étais donc ravie de renouer avec cet auteur au théâtre de la Colline, jeudi dernier. Alors que la pièce « Les justes » avait été très controversée à sa sortie, en 1949, les critiques de cette mise en scène récente étaient toutes bonnes et vantaient le grand retour d’Emmanuelle Béart sur les planches (certaines mettaient toutefois un bémol à cause de l’interprétation de Wajdi Mouawad). J’y allais donc d’un pas confiant.

Je n’ai effectivement pas été déçue par E. Béart. Ni même par W. Mouawad, d’ailleurs… Mais la manière grandiloquente de réciter qu’avait le personnage de Boria m’a agacée. J’ai trouvé que ça sonnait faux, surtout comparé au sujet et aux autres acteurs. Quant à la mise en scène… ma foi, c’était très étrange : tous les acteurs regardaient le public, sans presque jamais se regarder entre eux, et, hormis quelques déplacements sans grand sens, restaient statiques. Le texte est certes très beau, mais cette sobriété de la mise en scène n’aide pas à le suivre ! Ma voisine s’est assoupie à quelques reprises, et j’avoue que j’ai parfois eu du mal à ne pas faire de même.

Enfin, ne vous y trompez pas : j’ai beaucoup aimé cette pièce et je vous recommande de profiter des deux dernières représentations pour en juger par vous-même !

Vous pouvez nous suivre :

]]> http://www.courtsdanslherbe.com/la-boitazik-de-mr-brown-2/feed/ 1 http://www.courtsdanslherbe.com/nash-edgerton/ http://www.courtsdanslherbe.com/nash-edgerton/#comments Tue, 20 Apr 2010 14:18:23 +0000 vincent http://www.courtsdanslherbe.com/?p=2638

Voici une  découverte  intéressante : le court-métrage SPIDER.

Son jeune réalisateur : l’australien Nash Edgerton a un CV déjà bien rempli.

Entre 18 et 20 ans, Edgerton débuta dans le cinéma en tant que cascadeur professionnel dans des films comme Street Fighter ou Power Rangers, le film (fallait bien commencer quelque part…) pour enchaîner avec Dark City, La Ligne rouge, la trilogie Matrix et récemment Solitaire (pour être plus précis, il a déjà collaboré à près d’une centaine de films (pour le cinéma et la télévision) . Parallèlement, il fit ses premières expériences en tant que réalisateur avec le court métrage Loaded (1996). Mais c’est Deadline (1997) qui lui permis de se faire un peu remarquer et de remporter un prix à Tropfest. Il réalisera ensuite quelques clips et d’autres courts (dans lesquels il assurera presque à chaque fois la production, le montage, le rôle principal et la plupart des cascades). Il vient de réaliser son premier long-métrage : The Square.

Si Nash Edgerton est intéressant en tant que jeune réalisateur, c’est pour sa jolie maîtrise du plan séquence et de la cascade, son utilisation élégante du cinémascope, et la modération avec laquelle il utilise les paroles et la musique (principalement dans les courts Lucky et Spider). En voyant ses films, on pourrait peut-être lui reprocher de ne pas toujours être assez objectif, de s’attacher un peu trop à l’aspect technique et de livrer des twists quelques fois prévisibles, mais pour un réalisateur qui s’essaie, les résultats sont carrément honorables.

Il est rare de tomber sur un court mélangeant du gore, du sexe, un nain déguisé en souris, un obèse maniant le katana, 6 bombes armées jusqu’au dents, une nymphomane septuagénaire et un asiatique en t-shirt rose. Ce court-métrage complétement barré l’a fait ! réalisé par Quarxx

Cette semaine est une semaine musicale et s’annonçait donc plutôt gaie, avec quatre concerts totalement différents : lundi afrobeat, mercredi rock, vendredi classique et demain jazz. Ce fut aussi une semaine de découverte : celle du Casino de Paris… ce qui plombe tout de suite la note de gaieté.

Lundi était le grand jour de ma rencontre avec Femi Kuti. Si je n’aurai hélas jamais l’honneur de voir Fela, mort en 1997, j’avais déjà eu l’occasion d’admirer Seun deux fois, avec un bonheur non dissimulé. J’attendais donc avec impatience cette rencontre d’un autre membre de la famille. Et je ne fus pas déçue par Femi ! Certes moins sulfureux que son père et moins sensuel que son petit frère, il est néanmoins plus subtil et j’avoue que, des trois, c’est sa musique que je préfère (le son de Femi avec la vue de Seun, et je serais aux anges…). Ce que j’aime enfin dans les concerts d’afrobeat, c’est le plaisir d’admirer des danseuses qui, pour une fois, sont loin d’être anorexiques : ça donne envie de cultiver ma cellulite, même si je sais bien que jamais je n’arriverai à la rendre aussi sensuelle ! Seule note négative dans cette soirée : le réglage du son. Les cuivres étaient beaucoup trop forts et cachaient toutes les basses, voire la batterie… Mais je suis sortie en me disant que c’était dû au fait que j’étais sur le côté et que je ne referais pas la même erreur.

Deux soirs plus tard, autre concert, autre ambiance : les Cowboys fringants œuvraient, toujours au Casino de Paris. Alors que lundi, j’avais attendu plus d’une heure avant que le concert ne commence, mon arrivée 5 minutes plus tard mercredi m’a fait louper le début. Tabernacle ! Nos amis québécois sont ponctuels ! (grand bien leur fasse : je peste toujours contre les horaires parisiens…) Ils sont également très actifs sur scène : violoniste, bassiste, guitariste, ça sautillait dans tous les sens. C’était le chanteur le plus calme ! Cette fois, j’étais donc en face de la scène, pensant bénéficier d’une meilleure acoustique. Las… Les aigus étaient encore saturés et on n’entendait à peine les basses. J’avais oublié mes boules Quiès, et je l’ai amèrement regretté : parfois, le violon saturait tellement que j’en avais les dents qui grinçaient, et j’ai fini le concert avec les doigts dans les oreilles. Inutile de préciser que, du coup, on ne comprenait pas très bien les paroles : heureusement que je connaissais tout par cœur !

Ces deux concerts étaient au départ fort différents, mais ils avaient deux points communs : les musiciens étaient tous excellents, avec un jeu de scène énergique… mais desservi par une acoustique et des réglages pourris. Je retourne au Casino de Paris en mai, pour le concert de Toumani Diabaté (j’espère que la kora passera mieux…), mais c’est décidé, après ça je boycotte la salle ! Il n’y a vraiment aucun intérêt à payer pour écouter la musique qu’on aime dans ces conditions (sans compter qu’à ce rythme-là, la musique, je ne l’entendrai même plus !). Ou alors je suis devenue vieille, trop habituée au moelleux de mon canapé et à la balance parfaite de mon ampli…

Montée sur la bande son L.A. Trumpets des Naïve New Beater, on y retrouve notamment  des grands classiques de l’époque 8-bit et même antérieur comme Space invalders, Pac-man, Bomberman, Donkey Kong ou l’on voit apparaitre pour la première fois Mario, appelé alors Jumpman, PONG et le fameux Breakout…
Un court très bien réalisé qui vous donnera la nostalgie des jeux vidéos d’autrefois.

Alors que Bilbo le Hobbit est actuellement entre les mains du surdoué Guillermo del Toro avec un budget estimé autour de 200 millions de dollars, c’est un film réalisé par des fans avec un budget de seulement 3.000 livres sterling qui donne aux amateurs de Tolkien de quoi patienter. The Hunt for Gollum, est un moyen métrage d’une incroyable qualité et démontre que le cinéma amateur a un avenir radieux devant lui.

L’oeuvre dure 40 minutes. Réalisée sans but lucratif, elle a été produite sans l’autorisation expresse de Tolkien Enterprises, ni de Peter Jackson, New Line , HarperCollins ou les autres ayants droits du Seigneur des Anneaux, livres ou films. « Cette oeuvre est produite uniquement pour notre plaisir, non rémunéré, et pour celui des fans de Tolkiens », préviennent en préambule les fans qui ont réalisé The Hunt of Gollum, une histoire imaginaire basée sur les personnages de Tolkien et inspirée de l’adaptation qu’en a faite Peter Jackson au cinéma.

Le résultat, diffusé en exclusivité sur Dailymotion en haute-définition, sous-titré en français, est d’une qualité à peine croyable pour un budget de production de seulement 3.000 livres sterling (environ 3350 euros). Les acteurs, les costumes, l’ambiance sonore et visuelle du court métrage ressemblent beaucoup à la trilogie néo-zélandaise. Le réalisateur Chris Bouchard explique à la BBC que l’essentiel du budget est passé dans les costumes, le maquillage et quelques accessoires qu’ils n’avaient « pas pu avoir gratuitement, mendier, emprunter ou voler ».

Le reste a été accompli par une équipe de 160 artistes bénévoles, dont 60 pour les effets spéciaux, qui ont travaillé à distance sur Internet. « Je pense que nous avons essayé de simuler une vraie production professionnelle même si tout le monde le faisait pour le plaisir dans leur temps libre », se réjouit Bouchard. « Nous avons essayé de relever la barre de ce qu’il est possible de faire avec un petit budget ».

Pour éviter au mieux les conflits de droits, le film se situe entre Bilbo le Hobbit et la Communauté de l’Anneau, ce qui évite de porter à l’écran l’œuvre écrite par Tolkien. Dans le film, Gandalf et Aragorn partent à la recherche de Gollum, qu’ils soupçonnent de détenir des informations sur l’Anneau. Ils veulent éviter qu’il soit capturé par l’ennemi.

Cependant si l’histoire réinventée était par nature libre de droits, les personnages sont eux-mêmes couverts par le droit d’auteur, voire par le droit des marques. « Nous sommes entrés en contact avec Tolkien Enterprises et nous avons eu un accord avec eux, que tant que nous serons totalement sans but lucratif, nous n’aurions pas de problème », assure cependant Chris Bouchard. « Nous devons être attentifs à ne pas manquer de respect à leurs droits de propriété intellectuelle. Ils soutiennent la manière dont les fans expriment leur enthousiasme ».

Une position qu’a toujours tenu également George Lucas face aux multiples fan-films adaptés de Star Wars.

Il devait être écrit que, cette année, je n’irais pas voir de pièce de William Shakespeare « classique » ! Après une mégère assez peu apprivoisée, c’était au tour, dimanche après-midi, de Richard II de se faire un peu malmener… Enfin, « mal »-mener, peut-être pas. Plutôt bousculer. Et pour mon plus grand bonheur !

Grâce au théâtre de la Ville, j’ai ainsi pu faire d’une pierre deux coups : découvrir une nouvelle œuvre du grand maître élisabéthain et voir enfin la troupe du Berliner Ensemble, si chère à mon cher Bertolt (Brecht) ! Cette dernière reprenait en effet la pièce, dans une traduction allemande un peu écourtée. Tous les ingrédients pour me plaire, donc !

Il faut l’avouer, toutefois, même un peu secoué, W. Shakespeare, c’est long (trois heures, en l’occurrence). Mais si les débuts ont été difficiles, le temps a finalement passé relativement rapidement et j’ai été surprise d’applaudir les acteurs aussi vite ! Ce qui a été le plus étrange, en fait, c’est que, à aucun moment, le fait que des acteurs habillés en costumes actuels parlent en allemand d’un royaume d’Angleterre de l’Ancien régime ne m’a perturbée. C’est sans doute là tout l’apport du Berliner Ensemble, que B.Brecht voulait ancré dans la vie réelle et contemporaine. Pari réussi !

On ne dévisage pas les gens. Il se demande la même chose. Pourtant vous ne le reverrez jamais.

C’est l’inconnu du métro.

Site : linconnudumetro.wordpress.com

Depuis le 12 mars, et jusqu’au 1^er août, le musée Jacquemart-André poursuit son exploration de l’Empire sur lequel le soleil ne se couchait jamais : après les peintres flamands, c’est ainsi au tour de peintres espagnols d’être exposés, par le biais de la collection d’un riche Mexicain, Perez Simon.

Hormis Velazquez et Dali, je ne connaissais jusqu’à peu pas grand-chose à la peinture ibérique, mais un récent cours du soir au Louvre m’avait ouvert quelques perspectives en la matière. J’avais donc bien envie de profiter de l’horaire exceptionnellement nocturne, le lundi, pour aller voir cette expo (mon principal reproche envers ce musée est en effet que, en dehors de ce genre de grandes expositions, leurs horaires obligent les travailleurs dont je suis à se frotter à la foule du week-end…).

Finalement, Arts magazine en a décidé autrement, en conviant ses abonnés à une soirée privée au musée, avec petits fours et conférence de l’un de leurs chroniqueurs (j’allais dire « ma chronique préférée », mais en fait elle est à égalité avec l’ancienne « Chronique du néophyte »). J’ai donc sauté sur l’occasion !

Après quelques péripéties techniques (quand on n’a pas de tête, on a un e-mail et une interlocutrice de bonne volonté…), j’ai donc pu profiter de conditions privilégiées pour admirer quelques tableaux dont le conférencier de l’école du Louvre nous avait parlé (le « Saint Jérome » de Jusepe de Ribera qui fait l’affiche, ou l’« Immaculée conception » de Bartolomé Murillo, par exemple), mais aussi revoir avec plaisir des tableaux de Joaquin Sorolla, que j’avais découvert au Petit Palais début 2007, ou découvrir une œuvre de Salvador Dali que je ne connaissais pas (cf. ci-dessus : « L’ascension du Christ ») et qui m’a laissée bouche bée (je ne suis pourtant pas particulièrement attirée par ce peintre, d’habitude).

Comme son titre l’indique (« Du Greco à Dali »), le programme est vaste et permet de réconcilier les amateurs d’art abstrait et ceux qui ne jurent que par le classicisme. Il vous faut aller admirer ces tableaux ! Malheureusement, vous n’aurez pas la chance d’écouter Christian Monjou vous parler d’eux avec fougue et brio. Du coup, je le crains, l’admiration risque de manquer un peu de passion…ì

4/16 PROD ce sont 2 jeunes réas Julien Lacombe & Pascal Sid qui ont démarré en 2000 avec un film d’épouvante Benjamin, suivi d’un peplum fantastique, le peuple ancien. C’est en 2002 avec le court HK qu’ils sont remarqués :  le court métrage est édité en DVD aux états-unis et fut élu meilleur court métrage d’arts martiaux de l’année 2003 par Kungfucinema.com, site incontournable aux USA.  Près de 8 ans plus tard, le film a encore de belles qualités même si sa promesse d’action sans interruption nous fait aujourd’hui sourire.

Ils ont enchainé avec 6 Hours, un moyen métrage réalisé en 2003 avec le concours d’une multitude de cascadeurs et réalisé dans des conditions particulières. La plupart des scènes ont été tournées sans aucune autorisation, et le budget total est resté ridicule par rapport au rendu visuel final.  Il fut distribué en  2004 en DVD par un petit éditeur vidéo aujourd’hui disparu.

Derniére réalisation en date de la Team., le Le Sixième Homme est pourvu d’un gros casting, d’une belle réalisation. Pas de doute Julien et Pascal sont prêts pour le long !

Le Sixième Homme (2006) Écrit et réalisé par Julien Lacombe & Pascal Sid

El Derechazo (2004) réalisé par Julien Lacombe & Pascal Sid

El Derechazo est un court métrage écrit et produit par les producteurs de Cigale Productions. Nous l’avons réalisé dans les limites de ce qui nous était permis, en une semaine de tournage. Une belle expérience qui nous a ouvert les yeux sur l’importance d’avoir un scénario sans faille. A quoi bon avoir dolly, grues, steadycam si le scénario ne tient pas la route ? Le film a couté 100 000 euros et a été tourné fin 2004 dans les studios historiques de Tabernas, près d’Almeria dans le sud de l’Espagne.

Après le spectacle de non-danse de jeudi soir avant-dernier (oui, le temps a subi quelques distorsions ces deux dernières semaines… toutes mes excuses), la soirée de vendredi s’annonçait un peu plus enthousiasmante, avec deux créations du chorégraphe hip-hop Mourad Merzouki, dansées par une troupe brésilienne, la Compagnie Käfig. Et ce fut en effet très enthousiasmant.

Je ne connais pas d’autre œuvre de M. Merzouki, mais ces deux-là avaient un thème, dont la lecture était très claire : courir, dans la première (intitulée « Corriera ») et l’eau dans la deuxième (« Agwa »). A l’entracte, nos voisins de derrière étaient déçus, évoquant une chorégraphie de la performance, sans subtilité et trop masculine (la Cie Käfig est exclusivement composée d’hommes). Pour ma part, j’ai trouvé au contraire que les mouvements étaient plutôt harmonieux, et il me semble que le hip hop a forcément une part de performance physique, mais bon… La deuxième partie était quand même nettement plus fluide, c’est vrai ! Le jeu avec l’eau s’intègre bien dans la chorégraphie (pas comme chez Pina Bausch !) et ajoute une touche de poésie qu’on pourrait effectivement reprocher au hip hop de ne pas avoir…

Plus je vais voir des spectacles de danse et plus je m’intéresse aux conversations des spectateurs quand ils sortent de la salle, et ce spectacle-là était très intéressant de ce point de vue ! Chacun cherche à donner un sens à ce qu’il a vu, avec ses références propres et souvent la volonté de montrer qu’il a davantage de culture et de sens critique que son voisin… Finalement, j’ai l’impression que beaucoup en perdent tout le plaisir de voir tout simplement quelque chose de beau et de repartir avec des images dans la tête…

Mercredi dernier, après avoir distribué des légumes bios (note pour moi-même : faire un petit billet sur l’AMAP, un de ces quatre…), je suis allée voir, à Asnières, une reprise de morceaux choisis de Pierre Desproges, jouée par un acteur de la Comédie française (Christian Gonon).

La pièce s’intitulait « La seule certitude que j’ai, c’est d’être dans le doute » et reprenait à la fois des chroniques de la haine ordinaire et des minutes de Monsieur Cyclopède, dans un ordre aléatoire (visiblement, l’acteur aime aussi Woody Allen, parce qu’il en était souvent question…) et avec une mise en scène parfois surprenante (trois chaises, une valise et une carafe de vin…). Mais le résultat final était très intéressant, même si bien sûr rien ne remplacera jamais l’humoriste. En tout cas, j’ai découvert quelques textes et rit avec plaisir à ceux que je connaissais déjà.

Finalement, ce qui était très intéressant, c’était, une fois de plus, le public ! Un certain nombre de personnes sont parties avant la fin et mes voisins jouaient les choqués à chaque fois que le mot « cancer » était prononcé. Cela m’a beaucoup étonnée, j’avoue ! A quoi s’attendaient-ils ? Remarquez, cela prouve que je ne suis pas la seule à aller voir des spectacles sans savoir vraiment de quoi il retourne !

YOU & ME – Last night

GAUDI – Bad boy bass

DANDY LIVINGSTONE – suzanne beware of the devil

BORN JAMERICANS - Warning Sign Remix

PALOV & MISHKIN - et de clarinete

PHYLLIS DILLON – Me & You Even Vulcans Cry remix

]]> http://www.courtsdanslherbe.com/la-boitazik-de-mr-brown/feed/ 1 http://www.courtsdanslherbe.com/logorama/ http://www.courtsdanslherbe.com/logorama/#comments Fri, 02 Apr 2010 14:33:06 +0000 vincent http://www.courtsdanslherbe.com/?p=2567

vient de gagner l’oscar du meilleur court-métrage à Hollywood !

De quoi ça parle ?
Une course poursuite effrénée, des animaux sauvages lâchés dans la ville, l’affaire tourne à la prise d’otages… Étrange effet vraiment, que de voir ainsi les signes contemporains du libéralisme marchand s’incarner et s’entretuer. Un cauchemar où défilent Haribo, Avis, Master Card, EMI… mais aussi des logos historiques tels que la RAF de Baader et Meinhof ! Preuve que tout est devenu label, marque de fabrique…

Au total 2500 logos apparaissent. La quasi-totalité des grandes marques sont au générique sans qu’on leur ait demandé leur avis. Un film d’ailleurs sélectionnée et primé (Oscar, Grand Prix de la Semaine de la critique) au dernier festival de Cannes et à Hollywood, signé par H5, un collectif de graphistes déjà remarqués avec le clip fameux d’Alex Gopher, The Child, Massive Attack, Röyksopp, qui signe aujourd’hui son 1er court métrage (17 mn) .
« Ni ode, ni entreprise de dénonciation, LOGORAMA prend acte du fait qu’on vit dans un monde de marques», souligne Ludovic Houplain (cofondateur des H5) dans Stratégie. « Le logo est certainement une des dernières vaches sacrées occidentales », note Stephane Kooshmanian, de la société Addict, qui produit les H5 en France.
Logorama va continuer à être montré, comme c’est le cas depuis cet été, dans les festivals. Des projections sont aussi organisées dans les agences de publicité (Euro RSCG C&O, TBWA Paris …) et dans divers lieux culturels, comme au musée des Arts décoratifs, à Paris.

www.logorama-themovie.com

Curieuse expérience que celle avec laquelle j’ai réattaqué ma vie culturelle parisienne, jeudi soir dernier. « Attaquer », c’est d’ailleurs le mot juste, puisque le spectacle de la chorégraphe Maguy Marin s’intitulait « Description d’un combat » ce qui, pour le moins, est un titre très descriptif et très réaliste.

M. Marin défie la chronique chaque année, les critiques étant toujours soit dithyrambiques soit affligées, mais jamais neutres. L’an dernier, lors de son passage au théâtre de la Ville, elle avait été sifflée et un spectateur était même monté sur scène pour protester (les raisons exactes de son geste me sont inconnues, mais il semblerait qu’il demandait davantage de danse). J’étais donc très curieuse de juger par moi-même de ce phénomène.

Je ne saurais dire si j’ai été déçue ou pas, à vrai dire.J’ai trouvé ça beau, mais il est clair que je n’aurais jamais pensé à utiliser le terme de « danse » pour ce que j’ai vu : des personnes récitant un extrait de l’Iliade, circulant sur scène de manière certes gracieuse, ramassant progressivement des tissus bleus, puis dorés, puis rouges et dévoilant au fur et à mesure des mannequins de guerriers étendus sur le sol. De temps en temps, un(e) autre récitait, par-dessus l’Iliade, un extrait d’un autre texte décrivant un combat (je n’en ai reconnu aucun, la plupart étant dans une autre langue).

Je ne regrette donc pas cette découverte, mais je ne suis pas sûre d’y retourner, j’avoue. Je me doute que chaque année le spectacle est bien différent, mais je pense que ce genre de « performance » suscite forcément des attentes et je risque donc d’être déçue l’an prochain… Je verrai si l’envie me prend à ce moment-là ! Ou peut-être ferai-je comme cette jeune fille, arrivée 1min avant le début, en catastrophe, qui s’est aperçue qu’elle aurait dû aller aux Abbesses (l’autre salle du théâtre de la Ville) et a finalement décidé de rester, puisqu’elle était là. Ma voisine lui avait juste dit qu’on jouait de la danse, elle a dû être surprise !

Entre les deux, il faut choisir, parfois. Et une fois n’est pas coutume, j’ai clairement choisi la deuxième, jusqu’à hier… Je ne résiste toutefois pas et vous laisse un petit souvenir (très cliché, mais je l’assume) de ce qu’aurait pu être ma dernière quinzaine culturelle, si j’avais opté pour la première option !

Comme ce blog a une vocation exclusivement culturelle (et vise tant que possible à vous inciter à profiter vous aussi), je ne vous raconterai donc rien de mes vacances. Voilà. De toute façon, les mots ne peuvent pas décrire les bruits et les odeurs…

En tout cas, on repart dès après-demain pour de nouvelles aventures parisiennes !

A l’occasion du départ de l’association, celle-ci vend la plupart de son matériel qui a servi à la mise en place du festival depuis maintenant 5 ans : Outillages, mobiliers, luminaires, articles de décoration, raretés en tout genre, …. Il y en aura pour tous et pour tous les gouts !

Des T-Shirts, affiches collectors, badges et goodies de l’association seront aussi bradés.

L’association en profitera pour vous inviter au premier barbecue de l’année 2010 pour fêter le retour du printemps.

Une vente aux enchères vous sera proposée à partir de 15 h.

Nous vous attendons nombreux !

Vous êtes invité(e)s à son vernissage le samedi 20 mars à partir de 18h30. L’expo durera jusqu’au 17 avril 2010.

Elle y expose ses derniers travaux.  Ses univers : la place de la femme dans notre société.  Agnès D. porte un regard sur la représentation du « beau sexe »  dans nos sociétés occidentales contemporaines et sur les ornières de sa condition.

« Je m’interroge sur l’identité et le statut de la femme dans notre société. Avec poésie et ironie,  je représente toutes ces questions, ces peurs, ces colères et doutes que je ressens. Je n’apporte pas de réponses,  je partage mes réflexions quotidiennes et parfois intimes car je pense qu’elles peuvent toucher d’autres femmes. » (Agnès Demaegdt)

A l’occasion de son exposition à l’atelier Myriagone, Agnès réalise une édition limitée en sérigraphie. Il s’agit de deux modèles de t-shirts sérigraphie à la main en couleurs avec des visuels sur le thème de l’exposition. L’édition sera présentée dans une boite signée et numérotée.

N’hésitez pas une seconde à passer pour en prendre plein les mirettes. Nous vous attendons nombreux !

Avant de partir écouter d’autres types de musique et admirer d’autres types de beautés, j’ai profité mercredi soir d’un des concerts organisés par le musée du Quai Branly (cf. vidéo), dans le cadre de son festival « Brésil, le grand mix », dont l’objectif est de faire découvrir toutes les tendances actuelles de la musique brésilienne, dans ses variantes régionales.

En première partie, le groupe Electro da Paraiba, qui, comme son nom l’indique, est plutôt contemporain, avait invité Geraldo Mouzinho, chanteur traditionnel du Nordeste. Peu familière de ce type de musique, j’avoue que je n’ai pas beaucoup accroché. G. Mouzinho est visiblement une grande star là-bas, au vu de l’accueil qu’il a reçu, mais ses chansons se rapprochaient trop du slam pour que je puisse en goûter la qualité. En revanche, la musique (accordéon, percussions, guitares et samples) qui l’accompagnait était assez sympathique.

De toute façon, j’étais venue pour la deuxième partie, celle des Barbatuques. Si mes voisins, qui avaient vu un autre concert il y a quelques années, ont été déçus, moi non. Je conçois qu’une formation de six personnes est beaucoup moins impressionnante que les vingt-cinq qu’ils avaient vues alors, mais même ainsi, j’ai trouvé leur performance très réussie : de la musique sans aucun instrument (des micros, seulement), mais avec beaucoup d’enthousiasme et d’imagination ! J’ai particulièrement apprécié leur « bis », pour lequel ils ont demandé à une personne du public de lancer un rythme, à partir duquel ils ont improvisé. J’espère que j’aurai l’occasion de les revoir un jour, cette fois dans leur formation complète !!

Après ces émotions tropicales, je vous laisse vous reposer deux bonnes semaines, le temps de fouler de mes pieds, moi aussi, l’autre côté du monde ! A bientôt !

C’est en toute indépendance et sans aucun lien avec quelque partie que ce soit que je me dois de vous parler d’une sympathique initiative de l’Association francophone d’amitié et de liaison (hein ? quoi ? on me dit en arrière-salle que je ne suis pas crédible pour un sou en ce qui concerne mon impartialité ? tant pis…).

Je disais donc : l’AFAL organise tous les ans un concours d’écriture, auquel je ne peux malheureusement pas participer, n’étant pas (encore ?) libraire et ayant hélas plus de 25 ans. Toutefois, je trouve l’idée ingénieuse et, comme je n’ai rien fait depuis jeudi dernier et ne fais rien avant demain, je profite de ce petit trou d’air dans mon planning pour vous en faire part.

Il s’agit d’écrire un petit texte (une vingtaine de lignes, un peu comme un article de ce blog, finalement…) à partir de dix mots. Cette année : baladeur, crescendo, remue-méninges, mentor, zapper, cheval de Troie, mobile, galère, variante et… escagasser (oui, les dictionnaires sont autorisés).

Les textes des participants (pour ceux qui ont suivi : des libraires ou des jeunes de 18-25 ans) sont lus et classés par un jury d’écrivains (principalement, mais pas seulement), ce qui donne ensuite lieu à un grand événement mondain de remise des prix en juin, et à une publication des textes à l’automne !

Ami francophone, si tu me lis, tu sais ce qu’il te reste à faire !

D’ordinaire, je ne suis adepte ni de comédies musicales ni de parodies. Malgré tout, comme je suis amateur de théâtre classique et contemporain, lorsque ma collègue (celle de « Mademoiselle Julie » !) m’a parlé de « La mégère à peu près apprivoisée », une reprise musicale et décalée de « La mégère apprivoisée » de ce cher William Shakespeare, je n’ai pas hésité bien longtemps.

A l’époque, la pièce se jouait au Vingtième théâtre et j’avais réservé des places avec Billetreduc. Las ! J’ai appris à cette occasion, à mes dépends, qu’une réservation non payée sur ce site ne garantit aucunement une place ! Si vous vous présentez au théâtre, comme moi, la bouche en cœur, une demi-heure avant, vous risquez de vous retrouver en queue de file et, une fois arrivée au guichet, bredouille ! Situation légèrement agaçante quand, en plus, vous venez d’avaler le plus mauvais kebab de Ménilmontant, dans le seul but d’épargner à vos voisins les gargouillis de votre estomac vide alors que, finalement, la soirée se dégageant de manière inopinée, vous auriez pu vous venger sur un bon restaurant !

Heureusement, j’avais eu le temps, ce fameux soir, de noter du coin de l’œil, pendant que j’insultais Billetreduc, que la pièce se jouerait ensuite au théâtre du Splendid, salle illustre s’il en est. J’ai donc profité de cette aubaine et ai découvert à la fois la salle et la pièce, jeudi soir dernier.

Je ne connais pas la pièce d’origine, et ne peux donc pas déterminer dans quelle mesure cette interprétation est fidèle à l’auteur anglais. Mais peu importe. La troupe revendique de toute façon dès le départ sa liberté d’adaptation : l’intrigue se joue toujours à Padoue, mais en 2010. A ma grande satisfaction, les interludes musicaux tombent juste et les dialogues sont franchement drôles, sans verser pourtant dans l’humour potache. Cela faisait longtemps que je n’avais pas manqué m’étouffer en riant !

Je ne sais pas jusqu’à quand la pièce se joue (au moins jusqu’à fin mars, visiblement), mais ce n’est pas une excuse : allez-y tout de suite ! La mégère est certes à peu près apprivoisée, mais la pièce est complètement déjantée !

Partie pour découvrir l’œuvre d’Elliott Erwitt à la Maison européenne de la photographie, hier soir, j’ai finalement renoncé devant la combinaison « longue file d’attente + crachin parisien + oubli de mon chapeau » et ai alors dirigé mes pas vers le musée d’Art et d’histoire du Judaïsme, pour visiter enfin l’exposition « Splendeur des Camondo », que je n’avais pas pu voir la dernière fois, pour cause de Nouvel an chinois.

N’ayant jamais été particulièrement attachée à ce musée (pour rester diplomate : je trouve toujours le personnel désagréable et hautain), je suis sans doute arrivée avec un léger a priori négatif, je l’avoue. Toutefois, au-delà de l’atmosphère du musée, j’ai été déçue par l’exposition en elle-même.

La famille Camondo a compté parmi ses membres quelques grands collectionneurs (dont Nissim de Camondo, fondateur du musée du même nom, à Paris) et je m’attendais donc à voir une exposition regroupant leurs plus belles pièces, à l’image de celle que le musée d’Orsay avait consacrée à Ambroise Vollard. Hélas, ce n’était pas le cas. L’exposition visait avant tout à montrer le rôle qu’a joué cette famille en Turquie et en France (les Camondo s’étaient installés à Istanbul à la fin du XVIII^e siècle) : c’était donc une présentation davantage historique qu’artistique, avec force photographies et actes officiels. Ceci dit, si ma curiosité artistique n’a guère été satisfaite (il y a quand même quelques pièces, notamment de très belles estampes japonaises), j’ai appris beaucoup sur cette dynastie, à laquelle les musées parisiens doivent nombre de leurs pièces maîtresses et qui s’est hélas éteinte à Auschwitz.

Samedi dernier, j’avoue, je serais bien restée tranquillement au fond de mon canapé, à bouquiner. Mais j’avais pris des places pour une pièce de théâtre qui promettait d’être originale, à défaut d’être passionnante : une reprise japonaise (« Tori no tobu takasa ») d’une pièce française de la fin des années 1960.

A l’origine, la pièce de Michel Vinaver (« Par-dessus bord ») se situait dans une entreprise française de papier toilettes, rachetée par une multinationale américaine. L’auteur japonais Oriza Hirata l’a adaptée à l’époque : une entreprise japonaise produisant des sièges de toilettes (les Japonais n’utilisent pas de papier !) est alors rachetée par un fonds d’investissement… français !

La pièce évolue ainsi sur deux niveaux : de franches rigolades lorsque les employés sont forcés à réfléchir à l’utilité de leurs produits par les consultants français, d’une part, mais aussi une réflexion plus philosophique sur la place de l’être humain dans l’économie, d’autre part. La troupe est constituée d’acteurs japonais et français, ce qui permet d’alterner les langues de manière parfois inattendue, comme pour ce couple franco-japonais où chacun parle la langue de l’autre. Leur jeu fait penser aux mangas : la chef de service hurle en tapant du pied, l’employé s’écrase avec force courbettes… mais peut-être cela correspond-il en fait tout bêtement à la réalité de la culture d’entreprise japonaise ? J’avoue que je suis très ignorante en la matière.

Je ne regrette en tout cas pas de m’être mis ce coup de pied à l’arrière-train ! Après quelques pseudo-échecs, cette pièce était idéale : des langues, de la philosophie, de l’humour et un jeu dynamique, tout pour plaire ! Finalement, la mondialisation culturelle a parfois du bon !

Chaque année, le théâtre du Nord-Ouest présente l’intégrale des pièces d’un auteur. Cette année, c’était le tour d’August Strindberg, qui m’était à peu près inconnu jusqu’alors. Heureusement, une collègue fan de cet auteur suédois m’a conseillée (mais un peu tard : les représentations se terminaient dimanche dernier).

Je suis donc allée voir, la semaine dernière, « Mademoiselle Julie », réputée la plus légère de ses pièces. Et en effet, le conseil était judicieux : j’ai passé un excellent moment ! La représentation dure deux heures, dans une petite salle très intimiste : les trois acteurs jouent au même niveau que les spectateurs, au milieu d’eux (des banquettes sont disposées en carré autour de la « scène », non matérialisée), allant presque jusqu’à les frôler dans leurs déplacements. Quelle performance ! D’autant plus que l’actrice qui jouait Mademoiselle Julie était malade, et visiblement à bout de force à la fin de la pièce…

Quant à la pièce, je l’ai trouvée d’une actualité déroutante, pour une intrigue se déroulant à la fin du XIX^e siècle : sous le prétexte d’une coucherie entre la fille du maître de maison et un de ses domestiques, la critique des rapports dominés / dominants (riches / pauvres, mais aussi cultivés / illettrés ou hommes / femmes) est virulente. Faire réfléchir tout en faisant rire (jaune, parfois), ce peut être une gageure, mais elle est réussie par A. Strindberg dans cette pièce !

Et puisque désormais je connais ce théâtre d’art et d’essai, je tâcherai de suivre leur prochaine intégrale !!

Cela faisait longtemps que je n’étais pas allée au Centre Pompidou en nocturne… alors une exposition toute noire, c’était l’occasion ! En effet, jusqu’au 7 mars, Beaubourg expose Pierre Soulages, peintre rodézien bien connu pour ses monochromes noirs.

Si le principe d’un tableau uni m’attire moyennement, je l’avoue, j’avais bien envie de constater par moi-même si les dires d’Arts magazine, qui conseillait vivement l’exposition, étaient mérités. Et ils l’étaient ! Je suis certes restée un peu sceptique quant au concept d’« outre-noir » inventé par l’artiste pour décrire ses recherches sur sa couleur fétiche, mais il est vrai que les effets de matière obtenus en mixant les types de peinture (acrylique, gouache, encre, brou de noix…) reflètent la lumière superbement. Certains m’ont beaucoup plu, malheureusement, je crains que la photo (sur écran, en plus !) ne rende pas grand-chose : il faut vraiment voir ces tableaux en situation et pouvoir bouger face à eux pour se rendre compte !

En tout cas, cela m’a encore plus donné envie (s’il était besoin) d’aller à Conques, visiter l’abbaye Sainte-Foy, dont P. Soulages a conçu les vitraux. Hélas, je crains que cela ne soit pas avant plusieurs mois… mais qui sait, un jour je vous reparlerai de cette fameuse lumière noire !

Note pour moi-même : la prochaine fois que je pense à me promener dans un quartier « branché », vérifier d’abord si, par hasard, ce ne serait pas le Nouvel an chinois, ou le carnaval… Ceci dit, cela peut aussi être pratique quand on n’a pas beaucoup de temps et qu’on veut voir le plus de choses possibles !

Dimanche après-midi, que je pensais n’être banalement que la St Valentin, donc un jour plutôt calme, j’étais dans le Marais, pour assister au concert de Yom. Avant de pouvoir accéder au très sécurisé musée d’Art et d’histoire du judaïsme, il a toutefois fallu attendre que le cortège de l’année du Tigre ait fini de passer. Je n’avais jamais eu l’occasion de voir ce défilé annuel, et j’avoue que j’ai été un peu déçue. Les pétards et dragons sont certes pittoresques, mais j’ai trouvé que les participants manquaient de spontanéité et, partant, d’enthousiasme.

Heureusement, le concert était, lui, très enthousiasmant ! Le clarinettiste avait invité trois musiciens pour jouer trois duos : un joueur de cymbalum, un violoncelliste et un pianiste. Les trois parties du concert étaient très différentes, tantôt très introspectives, tantôt très fantasques, à l’image de la musique klezmer, finalement… Et ce qui m’a le plus surprise, c’est la personnalité de Yom : je l’ai trouvé très humble, pour quelqu’un dont l’avant-dernier album s’intitulait « New king of klezmer » !

Et pour m’aider à me remettre de ces bouffées de nostalgie yiddish, à la sortie, les Chinois avaient laissé la place aux Brésiliens et à leurs plumes de carnaval ! Finalement, mon après-midi calme s’est donc transformé en sortie haute en couleurs !

Féfé ~ Ancien du Saïan Supa Crew

Flow Dynamics feat. Sunny Amorganda ~ At the Speakeasy

Feloche ~ Darwin Avait Raison

Featurecast ~ Rock Ya Body

De quel film est tiré le clip ci-dessus  ?

]]> http://www.courtsdanslherbe.com/la-boitazik-de-mr-brown-f/feed/ 2 http://www.courtsdanslherbe.com/la-russie-dans-tous-les-sens/ http://www.courtsdanslherbe.com/la-russie-dans-tous-les-sens/#comments Sun, 14 Feb 2010 13:52:53 +0000 De la confiture dans les oreilles http://www.courtsdanslherbe.com/la-russie-dans-tous-les-sens/ Article tiré du blog De la confiture dans les oreilles :

Hier, j’ai eu la chance de pouvoir combiner le plaisir des yeux et celui des oreilles… Deux heures à la salle Pleyel, que demander de mieux pour une veille de St Valentin ?

Dans la série des concerts russes organisés cette année par la salle, l’orchestre national du Capitole de Toulouse jouait une (très) courte œuvre de Chostakovitch, suivie de deux œuvres de Rachmaninov, un de mes compositeurs chouchous. L’orchestre est réputé pour la qualité de son travail, il n’a pas failli à sa réputation. Je ne connaissais ni les danses symphoniques, ni la rhapsodie jouées hier, mais une fois de plus, les cuivres et percussions se mariaient extraordinairement bien aux violons. C’est sûr, je suis définitivement fan de la musique russe du XIX^e siècle !

Mais le plaisir des yeux, me direz-vous ? Par le plus grand (heureux) hasard, j’étais assise derrière la scène cette fois-ci, c’est-à-dire… face au chef d’orchestre ! Et je dois l’avouer, j’avais certes pris ces places pour la musique, mais aussi parce que je savais que c’était Tugan Sokhiev qui dirigeait… alors l’avoir en face de moi, quelle cerise sur le gâteau ! Le jeune (32 ans) chef russe (ossète, pour être exacte) est vraiment très expressif, très souriant quand il dirige, c’est un vrai régal de le regarder. Cela m’a presque donné envie de me remettre à la musique !

Alors je précise : c’est sûr, je suis définitivement fan de la musique russe du XIX^e siècle… et de ses chefs du XXI^e !

Il est vrai que je n’ai encore jamais parlé de livre sur ce blog. C’est avant tout parce que depuis que je l’ai créé, je n’ai rien lu qui m’ait emballée au point d’en faire un billet. Et puis, les livres et moi, c’est quand même une relation un peu intime, alors en parler en public, comme ça… C’est vraiment parce qu’on me l’a prêté, et donc qu’il ne m’appartient pas tout à fait, que je partage celui-ci !

Ru, de Kim Thúy, raconte par petites touches la vie de son auteur, partie du Viet-Nam à l’âge de dix ans pour immigrer au Québec. Il parle des plats vietnamiens, de la générosité des Canadiens, de son fils autiste, des camps de réfugiés en Malaisie, d’une grande famille, de voisins héroïques et de bien d’autres petits détails. La langue est simple, vivante, et on s’y plonge sans aucune difficulté.

Je l’ai lu dans le train et même si, pour l’instant, il n’existe pas encore en format poche, cela vaut le coup de donner 14€ à une petite maison d’édition comme Liana Lévi pour voyager : un retour Stuttgart-Paris en passant par Saigon et Montréal, que demander de plus ?

L’ESMA, école de film d’animation et d’infographie dont les films ont souvent été sélectionnés à Courts dans l’Herbe (Tong, Ex ET, Dans la tête …etc) a reçu le prix de la « Meilleure École et Université »  lors de la cérémonie des derniers Imagina 2010 qui avait lieu hier soir au Forum Grimaldi de Monaco.

C’est grâce au court-métrage « Get Out » réalisé par C.Boisson, J.Fourvel, P.Han-Kwan, T.Reinarz et F.Roche (ESMA 2009) qui a remporté le prix !

était aussi en compétition le  film « Inka Bola » de l’école des Gobelins

Le prix du meilleur court-métrage est revenu à « Lost and Found » de Philip Hunt.

Au jeu du hasard des programmations culturelles, parfois il arrive de gagner, aussi ! Ainsi, en réservant des places pour aller écouter Sara Tavares, on finit parfois par écouter Lura… et s’enthousiasmer pour Deolinda !

A l’origine, donc, je devais profiter du festival « Au fil des voix », de l’Alhambra, pour voir (et entendre) S. Tavares, jeune chanteuse cap-verdienne immigrée au Portugal, récemment découverte grâce à ma médiathèque préférée. Les soirées de ce festival étant à thème, la première partie était assurée par un groupe portugais que je ne connaissais pas, mais dont le programme m’assurait qu’il faisait du très bon fado. Je n’ai jamais été particulièrement attirée par les musiques mélancoliques, mais j’étais prête à faire l’effort !

Finalement, comme pour Lemi Ponifasio, la soirée ne s’est pas du tout déroulée comme prévu… mais dans un sens tout à fait positif ! Pour raisons de santé, la deuxième partie a dû être changée, et c’est finalement Lura que j’ai vu chanter. Ça tombait bien, j’avais loupé son dernier concert et le regrettais. La belle (jugez-en sur la photo ci-dessus !) était à la hauteur de mes attentes, malgré un début un peu chaotique (mais ce n’est pas forcément facile de remplacer quelqu’un au pied levé !) : airs entraînants, danses enthousiastes et sensuelles… On sent que l’archipel n’est pas loin de l’Afrique ! (c’était d’ailleurs frappant à certains moments : je croyais parfois voir le double féminin de Seun Kuti !)

Mais la véritable révélation de cette soirée fut Deolinda ! Point de mélancolie dans leur musique, au contraire ! La chanteuse est pleine d’énergie, elle vit jusqu’au bout ce qu’elle chante (même si je ne comprends pas le portugais, elle a eu la bonté d’expliquer en français, avant chaque chanson, de quoi il retournait et j’ai depuis acheté leur disque, où les paroles sont traduites). S’ils passent à côté de chez vous (rien d’annoncé pour l’instant, à part à côté de Lyon), pas besoin de tirer à pile ou face, allez-y sans hésiter !

Sans doute donne-je l’impression, sur ce blog, de n’aller voir que des pièces intellos, à la mise en scène compliquée ou parlant de sujets gravement philosophiques. Pourtant, il m’arrive également d’aller voir des pièces beaucoup plus légères, même si je n’en parle pas ici, par manque d’inspiration ou tout simplement parce que j’y ai passé un très bon moment mais que je n’en retiens rien de plus.

Une fois n’est pas coutume, j’ai décidé de parler de la dernière comédie que je suis allée voir, chez moi, à Asnières : « Le comique », de et avec Pierre Palmade. Initialement, je ne suis pas particulièrement fan de P. Palmade en tant que comique. En revanche, je l’avais déjà vu jouer dans « Pierre et fils » (que j’allais voir pour Pierre Richard), au théâtre des Variétés (que je boycotte depuis, d’ailleurs : c’est cher, on y est mal assis, quand on est assis, et les ouvreuses sont exécrables), et je l’avais trouvé bon acteur. J’étais donc bien disposée envers cette nouvelle pièce, pour laquelle même la critique du Canard était positive, l’an dernier (oui, aller au théâtre à Asnières a ses avantages, à savoir rentrer chez soi en 5min à pieds ensuite, mais ça a aussi ses inconvénients, en l’occurrence voir les pièces un an après tout le monde !).

Et j’ai été servie ! La pièce raconte l’histoire d’un comique très célèbre que l’inspiration et la motivation ont quitté et qui noie son désespoir dans l’alcool et le sexe (toute ressemblance, je vous disais donc…). Jusque-là, rien de transcendant, certes. Pourtant, outre le fait que les dialogues sont vraiment drôles (enfin, moi, j’ai beaucoup ri), cette pièce dénote une certaine réflexion et, surtout, un grand recul de P. Palmade sur lui-même : non seulement il ne s’épargne pas dans le personnage qu’il joue, mais il laisse toute leur place aux acteurs qui l’accompagnent, ce qui pourrait ne pas être si évident avec un tel scénario !

Rien de tel qu’une bonne comédie pour dérider ses zygomatiques, tout en réfléchissant sur des sujets profondément humains comme l’amitié, la famille… Finalement, il n’y a pas que l’acteur principal qui pouvait se reconnaître dans cette pièce !

Le temps, ce farceur, s’étire parfois comme un élastique et vous vous ennuyez. D’autres fois, en revanche, il se rétrécit et ne vous laisse pas la possibilité d’en faire ce que vous voulez. Je crains bien que j’ai été victime de ce triste phénomène la semaine dernière. Et pourtant, je ne suis pas restée inactive ! Vous aurez donc, et je m’en excuse, des billets périmés cette semaine et la suivante, histoire de rattraper le temps perdu !

La semaine dernière, je disais donc, je suis allée au théâtre de la Colline, pour le premier spectacle de mon abonnement de cette saison : « La pierre », de Marius von Mayenburg. Je ne connaissais pas cet auteur allemand, mais le propos de la pièce me rappelait de bons souvenirs de cours d’allemand et d’histoire. Le programme évoquait trois femmes et trois générations (la grand-mère, la mère, la fille), soit trois étapes cruciales de l’histoire allemande contemporaine : le nazisme, le communisme et la réunification.

Pour ma part, j’ai plutôt trouvé que le protagoniste de la pièce était une maison, point central de la mise en scène, d’ailleurs. Des néons suspendus au-dessus de la scène permettaient de se repérer dans les décalages chronologiques de l’histoire de cette maison : rachetée à des Juifs fuyant le nazisme, puis revendue pour fuir le communisme, puis récupérée grâce aux mesures de « réconciliation » après la chute du Mur, elle symbolise beaucoup de choses !

Mon accompagnatrice du moment (qui se reconnaîtra) a été gênée par le jeu des deux plus jeunes actrices, il est vrai un peu exagéré. De mon côté, j’étais suffisamment passionnée par l’histoire pour que cela ne soit pas dérangeant.

Mais je n’en dis pas plus. Le spectacle se joue jusqu’au 17 février et il serait dommage que vous décidiez de ne pas y aller parce que vous pensez tout en savoir ! Vous verrez, en tirant sur le fil, la pelote est pleine de surprises !

Cette année « LA COLLECTION PIQUE SA CRISE ».

Agnès ( la créatrice des hybrides de l’édition 2009)  a participé à l’un de ces courts métrages, toujours fidèle au poste de décoratrice :

Changement de Cap est une comédie de Jérôme Bleitrach avec Didier Wampas et raconte les aventures d’ un homme d’affaires, échoué sur une plage après un crash d’avion qui est recueilli par une tribu. Il sera diffusé sur Canal + et est dors et déjà sélectionné au festival de Clermond-Ferrand en Février ….

Pour le voir voici le planning de diffusion :

mercredi 3 février 2010 à partir de 22h16

Samedi 6 février  à 18h44 – Canal+ Cinéma

Dimanche 7 février à 02h35 – Canal+

Lundi 15 février à 18h22 – Canal+ Cinéma

Dimanche 21 février  00h03 – Canal+ Cinéma

Mercredi 3/3 à 4h47 sur Canal+ Décalé

Ce festival gratuit, carrefour de toutes les cultures, se déroulait au sein des ruines de l’abbaye Saint-Pierre du Fossé (VIIe siècle). Ce site exceptionnel a accueilli, entre 2005 et 2009, des artistes contemporains qui lui ont redonné couleur et vie.
Mais à la fin de l’année 2009, la municipalité de Saint-Maur-des-Fossés n’a pas souhaité reconduire le festival Courts dans l’Herbe au Parc de l’abbaye – terre d’accueil de l’événement. Elle a proposé aux organisateurs de l’expatrier à Sucy-en-Brie, dans un stade.

Courts dans l’Herbe, c’est une aventure d’amis, bénévoles, Saint-Mauriens pour la plupart, qui étaient ravis, chaque année, d’offrir au public une fête encore plus belle, chez eux. L’idée de déménager notre festival nous semble aujourd’hui impossible, nous sommes trop attachés au Parc de l’abbaye.

Ajoutez à cela l’absence de moyens matériels nécessaires à la réalisation d’un tel évènement (l’association doit rendre les clefs de ses locaux) et les relations trop souvent conflictuelles entretenues avec la nouvelle équipe municipale. Le temps est venu de nous séparer. Nous n’avons pas les mêmes rêves pour notre ville.

L’édition 2009 de Courts dans l’Herbe était donc la dernière à Saint-Maur.

Nous remercions tous nos partenaires publics et privés qui nous ont aidés depuis 2005 et qui ont cru en notre projet, notre public pour ces sourires épanouis de petits et de grands découvrant nos surprises. Nous ne cesserons jamais de remercier tous les bénévoles qui nous ont accompagnés depuis 2003, et qui ont conçu ce festival de leurs mains.

« Tirez le rideau, la farce est jouée » a écrit notre cher François Rabelais qui a vécu non loin du Parc de l’abbaye. Il se retournera sans doute dans sa tombe lorsqu’il apprendra la nouvelle…

À bientôt, sous d’autres cieux, sous d’autres formes.

Lire le communiqué de presse en PDF

Voici quelques uns des titres oubliés que j’ai pu croiser et qui font toujours chaud aux oreilles :

Et une dernière friandise pour finir : Dee nasty tout jeunot dans les terrains vagues des 80′s ….

En 2003, un petit court-métrage original et superbement réalisé avait crée le buzz  sur internet. Il s’agissait de « Batman: Dead End » réalisé par le jeune mexicain, Sandy Collora (voir article « Batman en courts »)

Aujourd’hui, le jeune auteur passe à la vitesse supérieur avec le film de science-fiction « Hunter Prey« . A mi-chemin entre Mad Max et Star Wars, le long-métrage raconte les aventures d’une troupe de commandos partant traquer un extra-terrestre évadé sur une planète hostile ressemblant étrangement à Tatooïne (la planète d’origine de Luke Skywalker).

Tourné au Mexique avec un petit budget, ce long-métrage s’annonce pourtant ambitieux, proposant un univers très original et un design novateur. On peut découvrir sur la toile les premières photos de « Hunter Prey », accompagnées d’une interview du metteur en scène en attendant impatiemment que le film sorte en salles.

Souvenez-vous, en 2005 un certain Neill Blomkamp présentait au monde son court métrage, Alive in Joburg (cf article du même nom), qui allait donner naissance quelques années plus tard à District 9 produit par Peter Jackson. L’histoire est-elle en train de se répéter ? Un jeune réalisateur uruguayen, Fede Alvarez, , parfait inconnu de 31 ans, impressionne en ce moment le web avec son court métrage « Panic Attack ». Après l’avoir visionné, Sam Raimi lui-même a admis être intéressé par le jeune homme et lui a promis de produire via Ghost House pictures, sa maison de production son premier long-métrage avec un budget de 30 à 40 millions de dollars. L’heureux vidéaste, n’a pas hésité longtemps avant de signer !

Aujourd’hui, c’est dans le court-métrage que Batman fait des émules en commençant par Sandy Collora, maquilleur professionnel américain qui réalise avec Batman dead end, sa vision du Chevalier noir. Ce petit bijou qui date de 2003 est  tout simplement à ce jour la meilleure transposition de Batman en live ! Rien que ça ! Collora fait un sans-faute. Quelle leçon pour les majors…  Une fois que vous aurez vu le film jetez-vous sur la BD  Batman versus Predator qui a largement inspiré le court-métrage qui suit.

Toujours chez les américains Grayson de John Fiorella est une fausse bande annonce ayant pour personnage principal Dick Grayson, alias Robin, qui enquête sur la disparition de Batman. On retrouve aux côtés de Robin les personnages de DC Comics : le Joker, Le Pingouin, Wonder-Woman, Superman, Green Lantern, Sphinx, Catwoman, Batgirl …

Les français Julien Mokrani et Samuel Bodin ne sont pas en reste avec ce Batman : « Ashes to ashes » sous influence « Sin city ».

Chez nos voisins ibériques, c’est la BD de Frank Miller : « Arkham asylum » qui inspire cette libre adaptation gothique parfaitement maitrisée.

Côté parodie , on a ce Batman : Help me de Isaak fernandez Rodriguez

à suivre …

Chaque mois, Mr Brown sortira de sa boite des nouveautés et vieilleries à (re-)découvrir. On commence ce mois de janvier par une session « Back Up » avec, honneur aux dames, Caro Emerald

On continue avec ces deux dj’s  rigolos de Mooqee et Beatvandals

Et on finit en beauté par un « come-back » au 90′s avec Dr Dree et Ed Lover

Vous vous souvenez certainement de la Saint-Festin, ce court-métrage magnifique produit par Lardux films et diffusé en 2008 dans le programme « Ciné-niño » ?

Tous leurs films, c’est à dire plus de 169 courts-métrages et épisodes de séries, sont maintenant visionnables gratuitement sur leur site, qui permet de montrer aux internautes tous les films produits en 18 ans de travail !!!

Vous voulez voir je m’apelle Grand Prix de Pantin, de Brest et Prix Special du Jury Clermont en 2002. Vous voulez revoir A propos d’Eric P. vrai-faux-doc de cet illuminé de Merejkowsky ? Vous voulez découvrir un western métaphysique Les cowboys n’ont pas peur de mourir ?

Tout plein de beaux films comme ceux-là sur www.lardux.com

Bravo au boulot de cette boite de prod atypique et dynamique qui propose une chose rare, le visionnage gratuit de son catalogue.