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Un  beau film triste de SF !

La rentrée a toujours été un de mes moments préférés de l’année. Oui oui, même quand j’étais petite ! J’anticipais avec joie mes nouvelles activités, les nouvelles choses que j’allais apprendre, éventuellement de nouveaux amis… Désormais, la rentrée a un peu moins de charme, mais même si je ne suis pas adepte des bonnes résolutions de saison, j’entame de nouveaux abonnements culturels et, parfois, je me lance dans de nouvelles activités, et j’adore ça !

En relisant rapidement ce blog (qui a bientôt deux ans !), je m’aperçois que je me suis un peu trop concentrée sur les oreilles, au détriment de la confiture. Parmi les plaisirs des sens, en effet, je ne parle ici que de ceux de l’ouïe et de la vue, mais rarement du goût ! Pourtant, c’est l’un de mes préférés, auquel je ne renoncerais que très difficilement (l’évolution de mon tour de taille le confirme !).

Alors pour y remédier, j’ai décidé de vous faire profiter de mes « bonnes adresses », grâce à une petite carte interactive : pour y accéder, il vous faut cliquer sur le canard attablé (l’image changera quand j’en aurai fait une meilleure). Je peaufinerai les commentaires au fur et à mesure et compte sur vous pour m’aider à la compléter : les marques jaunes sont des adresses piochées ici et là (principalement dans le blog de Caroline Mignot, que je vous conseille) mais que je n’ai pas encore testées. Et pour celles que j’ai décidé de recommander, j’attends vos retours aussi !

Après cette petite mise en bouche, nous repasserons aux mets habituels, une fois que la saison sera vraiment entamée !

Un technicien vient réparer la TV d’un vieil homme… mais pourquoi est-elle détraquée ?

Babylone

“Dans une époque non définie, les hommes sont totalement assistés par des machines appelées “intellects”, qui, grâce au programme B01, leur fournissent une vie quasi artificielle.”

Une excellente interview du réa ici : http://www.cinemafantastique.net/OSE-COURT-Babylone.html

www.simonsaulnier.com

COMPILE BRONZEE 4

Pour la télécharger, cliquez  ici :  Face A

la version mixée ici :

et la face B pour invoquer le soleil …

Pour la  télécharger, cliquez là :  Face B

… et pour digérer tout ça, rien ne vaut une bonne sieste !

Depuis ses débuts sur la pelouse du parc des Buttes Chaumont,  le Festival Silhouette a évolué, grandi, s’est professionnalisé…  mais il garde le même objectif : la découverte du format court.

D’édition en édition et de public en public, le Festival Silhouette est devenu, en 10 ans, la référence parisienne en matière de diffusion de courts métrages.

Vous souhaitez vous investir dans le projet de l’association Silhouette et participer au Festival 2011 en tant que bénévole. Téléchargez et complétez le document adéquat ci-dessous, renvoyez votre fiche à l’adresse indiquée ci-dessous.

- Participez au Festival en tant que Jury Etudiant
Formulaire à renvoyer à prog@association-silhouette.com

- Rejoindre l’équipe Festival (accueil, régie, technique…)
Formulaire à renvoyer à benevoles@association-silhouette.com

Écrit et réalisé par Ciaran Foy, ce court a été diffusé dans plus d’une trentaine de festival internationaux : Cork, Kerry, Brest, Melbourne and Cinenygma au Luxembourg.

Je me rappelle avoir pris une claque au festival de Valenciennes 2007 en voyant  ce court-métrage ô combien ambitieux dans le paysage audiovisuel francais. Le revoir reste  un régal. On attend impatiemment le nouveau projet de son réalisateur, Sébastien Drouin. Pourquoi pas  un long-métrage ?

En attendant je vous laisse découvrir son univers avec ce magnifique court de 26 minutes.

http://sebastien.drouin.free.fr/

Oui, nous on est comme ça, on balance une bonne grosse citation pour broder autour.

Du silence, à priori il n’y en aura pas énormément ce 21 juin. Déjà parce que c’est la fête de la musique un peu partout, et surtout parce qu’on va la fêter tous ensemble : Courts dans l’Herbe se pose dans la capitale le temps d’une soirée !

• Quand ça ?

Euh, le mardi 21 juin…

• Où ça ?

Au bar Le Monello – Cité des Écoles Paris 20^è

• Comment on y va ?

En transport (M° Gambetta - Bus 61/69/26, Noctilien N61/N69)

En vélib

Hop maintenant tu sais ce que tu fais ce jour-là. C’est pas beau ça ?

]]> http://www.courtsdanslherbe.com/courts-dans-l-herbe-fete-de-la-musique-21-juin-2011/feed/ 0 http://www.courtsdanslherbe.com/3-minutes/ http://www.courtsdanslherbe.com/3-minutes/#comments Sun, 29 May 2011 17:27:47 +0000 vincent http://www.courtsdanslherbe.com/?p=5321

Vous aimez le mélange des genres ? Ross Ching aussi. Gros bras et Clin d’oeil :

rossching.com

Je vous laisse juger du résultat .

Oscar De Leon – Lloraras (Zicklein  Remix)  

Hambuster

Le film est aussi disponible en 3 D !

Restez curieux !

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- twitter.com/courtsdanslherb

Me voilà de retour sur ce blog ! Il est vrai que je n’ai pas chômé ce dernier mois mais, justement, là est le problème : je ne sais plus que choisir !

Au départ, je pensais vous parler de ce superbe concert casaméen (de Casamance, pour ceux qui, comme moi, ne savaient pas que les habitants de cette région s’appelaient comme ça), écouté un soir au centre culturel Léopold Sédar Senghor de Dakar. Mais je n’ai trouvé aucune photo pour illustrer ce billet et le site du groupe Keloumaké est pour l’instant encore au stade de l’embryon. Du coup, ayant peu d’éléments à vous jeter en pâture, je me suis abstenue. S’ils passent un jour en France, je vous invite toutefois à vous précipiter !

J’ai ensuite pensé vous parler du Tarmac de la Villette, qui malheureusement va bientôt fermer ses portes et propose une dernière saison très africaine (voire très congolaise). La dernière pièce que j’y ai vue s’intitulait « Samantha à Kinshasa » et mettait en scène l’actrice Marie-Louise Bibish Mumbu, à la fois grave et drolissime, mêlant le tragique et le clownesque et que j’espère bien revoir lors des prochaines Francophonies en Limousin. Hélas, j’y suis allée l’avant-dernier soir (vacances obligent) et comme j’avais promis de ne parler que de pièces qui se jouent encore…

J’aurais aussi pu vous parler du dernier boulevard à la mode, « Thé à la menthe ou t’es citron ? » qui, après un grand succès à Paris, a commencé sa tournée en France (j’y suis allée au bout de ma rue, à Asnières). La première partie était un peu poussive, mais la deuxième, franchement hilarante, rattrape le tout. Peut-être la pièce passe-t-elle pas loin de chez vous ?

Finalement, ne sachant que choisir, j’ai laissé passer le temps, et voilà qu’on me rappelle à l’ordre, un mois plus tard ! Le public en délire n’a vraiment aucune pitié… C’est promis, je tâcherai d’être plus assidue en avril. Il faudra déjà que je vous parle du festival Hautes tensions, à La Villette, dont j’ai vu un spectacle ce dimanche. Mais ceci est une autre histoire…

Un homme trouve une peluche sur le trottoir …

Ce court de  Paul Campion se passe dans un laboratoire militaire. Un scientifique est obsédé par l’objet de son étude : une créature plutôt réussie ! Les effets spéciaux ont été réalisé par les équipes de weta workshop (le seigneur des anneaux). Âmes sensibles s’abstenir !

Ce film réalisé par Po Chan, met en images la vie de William Turner vue en quelques minutes …

“ Special Remix “

Smokey Joe & The Kid – “Get Biddy High”

Dedy dread & Dj rebel – “Swing”

Marlena shaw – California soul (A.Skillz remix)

Benny Page & Mr Williamz & Necessary Mayhem – “Pass The Kutchie”

Dusty Springfield – “Son of a preacher man Blueglue” Remix

]]> http://www.courtsdanslherbe.com/blinky/feed/ 0 http://www.courtsdanslherbe.com/lile-aux-fleurs/ http://www.courtsdanslherbe.com/lile-aux-fleurs/#comments Mon, 21 Mar 2011 13:17:58 +0000 vincent http://www.courtsdanslherbe.com/?p=4376 Ce court métrage brésilien de Jorge Furtado a gagné son statut de film culte.

Les courts métrages accusant une longévité aussi insolente que celle de L’Île aux Fleurs se comptent sur les doigts de la main. Sinon moins. Douze minutes : c’est le temps durant lequel nous suivons le parcours d’une tomate, depuis sa production dans la plantation de M. Suzuki, jusqu’à son point d’arrivée, décharge publique de l’île aux Fleurs.

Vous pouvez lire l’excellent article de Guillaume Massart sur ce film

Depuis le début de cette saison 2010-2011, j’ai vu un certain nombre de spectacles de danse, tous réussis, mais aucun ne m’avait encore vraiment marquée au point que je puisse en faire mon « coup de cœur » de l’année. C’est désormais chose faite, avec le dernier spectacle d’Akram Khan, Vertical roads, au théâtre de la Ville jusqu’au 13 mars (mais hélas, je crois que tout est complet).

J’avais loupé son duo avec Juliette Binoche, il y a deux ans, et n’avais eu qu’un aperçu de son style grâce au solo de Gregoy Maqoma, qu’il avait contribué à chorégraphier, mais tout ce que j’en lisais me donnait envie de voir enfin un spectacle entier de lui. Que dire ? La musique électro-traditionnelle de son compositeur favori, Nitin Shawney, prend aux tripes, avec ses battements cardiaques et des envolées de cordes (violon ? difficile à dire…). Les mouvements des danseurs reflètent parfaitement le rythme de la musique (de quoi me consoler de toutes ces frustrations de danse sans musique précédentes), les costumes sont aériens et l’ensemble est… beau. Tout simplement.

Élèves de Artfx l’école de cinéma d’animation 3D de Marseille, Ils ont réalisé ce projet de fin d’études réalisé en 7 mois. C’ est un mélange de prises de vue et de VFX.

Dans un appartement mal entretenu, un jeune homme cohabite malgré lui avec des petits humains dont le mode de vie s’apparente à celui des insectes. Un jour, excédé par leur présence envahissante, il se fait livrer un aspirateur…

http://viacomit.net

“The sale” de Jonathan Browning a remporté le prix Canal + au dernier Festival très court

après son excellent “the Job”, grand prix en 2007 du même festival :

www.jonathanbrowning.com

Dans la catégorie Beat box qui aime sa boite à rythme, BEARDY MAN se débrouille  …

http://www.myspace.com/beardyman

LIFE

Court métrage réalisé par Audrey Schebat, réalisatrice et scénariste. “Life” a été tourné en “motion control” avec, à la photo Carlo Varini (le Grand Bleu, les Choristes), la postproduction a nécessité 1 an de travail.

CABLE

Rémi Gamiette, artiste 3D de 33 ans, ancien étudiant des Gobelins, s’est enfermé dans son appartement pour réaliser le rêve de sa vie : créer son propre court métrage d’animation, Seul… un travail de titan et un véritable exploit, lorsqu’on voit le résultat final : un film de 14’30 que je vous invite à visionner.

REGEN

Pour les amateurs de films à grand spectacle hollywoodiens, voici Regen, un court métrage à couper le souffle réalisé par Michael Chaves. On n’est pas encore au niveau d’Avatar en ce qui concerne les effets spéciaux me direz-vous, mais la performance reste remarquable quand on sait les moyens réduits avec lesquels ont été tournées ces scènes. Action !

WHEN IT WILL BE SILENT

Voici un film apocalyptique d’étudiant réalisé par Dan Sachar, dans une zone démilitarisé entre Israel et la Jordanie. C’est un projet de fin d’étude. Ce film a fait le tour des festivals cette année  (Sitges, Trieste,  SCI-FI London, Fantasia)

J’avais promis, cette année, de déroger à mes vieilles habitudes de visiter les expositions le jour de leur clôture (ou presque). Jusqu’à maintenant, je m’y tiens… voire je me retrouve à l’extrême inverse !

Ainsi, le 7 février, j’avais décidé de profiter de mon nouveau statut d’amie du musée du quai Branly pour assister au vernissage de l’exposition « L’orient des femmes », auquel j’étais conviée. Las, je n’étais pas la seule ! Il fallait faire trois quarts d’heure de queue pour accéder au Graal des coupes de champagne patronnées par Mme Carla-la-Brune. Je me suis contentée de flâner dans les collections permanentes et irai un autre jour. Vous entendrez donc normalement parler de cette exposition bientôt !

Heureusement, autre milieu, autres mœurs. Samedi dernier, j’ai profité d’un temps particulièrement humide pour enfourcher mon vélo et me rendre au vernissage de l’exposition « Circulations », au parc de Bagatelle, dans le bois de Boulogne. Ce jeune festival a pour but de présenter les œuvres de jeunes (par leur âge ou par leur peu d’ancienneté dans la pratique) photographes européens. Point de champagne ni de première dame cette fois, mais des tables chargées de bouteilles de sodas et de grands saladiers de fraises Tagada où chacun se sert, des artistes accessibles et enthousiastes, prompts à dédicacer le catalogue ou à se faire prendre en photo et une ambiance très familiale. Une réussite ! Quant à l’exposition, ma foi, comme pour tout évènement qui montre plusieurs artistes, il y a de tout : certaines photos m’ont beaucoup plu (comme celles de Flore Maia, dont l’affiche est issue, ou de Julien Bernard), d’autres moins.

L’exposition se tient jusqu’au 20 mars et est gratuite, alors si vous voulez profiter d’un week-end ensoleillé pour vous balader, une seule destination : le parc de Bagatelle, ce qui vous permettra en plus d’admirer le magnifique jardin (quoiqu’en mars, je doute que les roses soient déjà fleuries…) !

Pour y remédier, Rue89 a eu l’idée de dresser la carte de France des salles qui diffusent régulièrement des courts-métrages. Ils comptent sur nous, riverains, pour les aider à la corriger et à la compléter.

Ça se passe sur leur site. N’hésitez pas !

Après le Sénégal en octobre, la cité de la musique faisait honneur à un autre pays africain : l’Éthiopie. Hélas, lorsqu’on évoque ce pays en parlant de musique, la plupart des Français n’ont en tête que le fameux disque des chanteurs solidaires pour lutter contre la famine (si si, vous voyez de quoi je veux parler ! même moi je l’ai écouté quand j’étais petite !). Bien peu, en revanche, connaissent la série des Ethiopiques, qui a popularisé l’éthio-jazz de Mulatu Astatqe ainsi que les solos de saxo endiablés de Getatchew Mekuria. Ce dernier avait donné un concert au Cabaret Sauvage, il y a deux ans je crois, avec le groupe punk néerlandais The Ex, qui reste pour moi un grand moment de délire auditif ! Dommage que, à l’époque, je n’avais pas commencé ce blog…

Bref, revenons à nos plateaux éthiopiens. Fidèle à ses habitudes, la cité de la musique donnait à entendre deux aspects de la musique éthiopienne : un versant plutôt traditionnel, le vendredi soir, et un autre contemporain, samedi soir. Je n’ai vu que le deuxième, qui réunissait le groupe germano-éthiopien Jazzmaris (du pur éthio-jazz !) en première partie et la chanteuse Zeritu en deuxième. Si la voix de cette dernière est magnifique, (et son ramage se rapporte d’ailleurs tout à fait à son plumage ! cf. ci-dessous) j’ai cependant été un peu déçue par sa musique qui, d’après le fascicule, devait réussir l’alliance de la musique traditionnelle avec les techniques actuelles et que j’ai trouvé… un peu crémeuse. Si je l’avais entendue au détour d’une radio, sans savoir, j’aurais volontiers dit qu’il s’agissait d’une nouvelle diva « soul » américaine (au détail près qu’elle chante en amharique et non en anglais). Jugez-en par vous-mêmes sur Internet !

Heureusement, pour me consoler de ma frustration, le concert était suivi d’une soirée à thème dans le hall de la cité, avec musiciens, danseurs et mets éthiopiens. Je suis toujours impressionnée par la virtuosité de la danse eskesta, où les danseurs font vibrer tout leur corps… sauf la tête ! Tout cela me fait encore plus envisager d’aller tutoyer les sommets est-africains un jour…

Les Gremlins ont été créés par le réalisateur américain Joe Dante en 1984. Au milieu du film Gremlins 2, l’histoire s’interrompt en donnant l’impression que les créatures “sortent” du film pour envahir le monde réel. A la sortie de la vidéocassette du film dans les années 90, Joe Dante et son équipe ont tourné une autre scène, où les Gremlins envahissent un film de John Wayne. C’est cette scène, supprimée dans la version DVD du film, qui a donné envie à Sacha Feiner de tourner cette séquence. A partir de moulages réalisés sur une sculpture de Gremlins utilisée dans l’œuvre originale et achetée auprès de la production,Sacha a reconstitué une nouvelle troupe de créatures. Ces marionnettes, dont les mouvements ont été amplifiés à l’aide d’effets spéciaux informatiques, peuvent sauter, courir et exprimer différentes expressions faciales. L’intégralité de la séquence, a été tournée dans le sous-sol du réalisateur belge, qui a travaillé seul (excepté pour la manipulation des marionnettes) durant deux mois pour mener à bien son projet. Dans les commentaires accompagnant sa vidéo, Sacha Feiner précise que le budget total nécessaire à la réalisation de cette séquence fut d’environ 2000 euros. Il entend ainsi répondre à Joe Dante lui-même qui avait déclaré lors d’une interview que l’absence de nouvelle séquence dans le DVD de Gremlins 2 était due à un manque de budget.

Le buzz sur la toile a été tel que le réalisateur Joe Dante himself commençe à en assurer la publicité et Sacha Feiner se retrouve du jour au lendemain persona grata à Hollywood.

Depuis Sacha travaille à une série de programme court Unsafe,  projet original découpé en 10 épisode de 2 minutes  qui sonde les tréfonds d’une société orwellienne à la population uniforme, menée au doigt et à la baguette par une reine de la propagande interprétée par Alyson Paradis.

http://www.myspace.com/sachafeiner

Cette initiative encourage la rencontre et l’échange entre professionnels plus expérimentés de l’audiovisuel et du cinéma et jeunes talents, ayants montrés un talent particulier dans les circuits du court-métrage.

La Rencontre n°4 est parrainée par Philippe Lux responsable programmation chez Le Pacte et se tiendra le lundi 7 février 2011.

Informations pratiques :

Prix d’entrée aux projections : 3 euros
Invitations pour les professionnels sur demande : contact@kinoma.fr

Ouverture des portes: 19h30
Début des projections: 20h00

Le Passage vers les Etoiles: 17 Cité Joly- 75011 Paris
Métros: Pére Lachaise et Rue Saint-Maur

Plus d’informations sur www.kinoma.fr et Facebook

Ce que j’aime à Paris, c’est que, à côté des musées grandiloquents croulant sous les hordes de Japonais, se cachent de minimusées silencieux, souvent déserts et presque cachés. C’est le cas par exemple du musée des lettres et manuscrits, sis boulevard Saint-Germain, au fond de la cour d’un immeuble. Il faut vraiment avoir vu le panneau déplié sur le trottoir pour se douter de son existence… Je ne sais pas depuis quand il existe, d’ailleurs, mais son exposition actuelle, dédiée à Romain Gary, a visiblement été l’occasion de faire un peu de communication (peut-être avez-vous croisé une des cartes postales gratuites vantant cette dernière ?).

Romain Gary étant l’un de mes auteurs fétiches, je ne pouvais manquer cette exposition, même si je m’attendais vaguement à une expo minuscule et un peu barbante. Que nenni ! Certes peu étendue, elle est néanmoins passionnante et si l’on veut lire tous les cartels et observer attentivement les manuscrits et tapuscrits corrigés qu’elle montre, il faut bien une heure, ce qui n’a finalement rien à envier à d’autres institutions plus célèbres ! J’y ai appris plein de détails sur la vie de cet auteur-Janus et, à la sortie, ai pu assouvir mes pulsions acheteuses pour compléter ma collection…

L’exposition a lieu jusqu’au 3 avril, je ne saurais que trop vous conseiller de vous y rendre ! (malheureusement, petit musée oblige, il n’y a pas de nocturnes, mais je ne pense pas non plus qu’il y ait foule le week-end…)

Le site Marianne2 nous résume efficacement les voeux du candidat Sarkozy au monde de la culture et de la connaissance.

Décidément, la saison 2010-2011 du théâtre de la Colline est une réussite pour moi ! Troisième pièce de l’année, troisième surprise, troisième grand moment de réflexion (plaisante) ! Cette fois encore, le synopsis pouvait pourtant paraître austère : l’auteur interroge les protagonistes d’un fait divers sordide (une mère accusée d’avoir tué ses deux enfants) pour tenter d’en comprendre les ressorts.

Si l’histoire de départ est effectivement sordide, la façon dont Dennis Kelly la présente finit par la placer au second plan, pour ne plus retenir que la façon dont chaque personnage se met en scène. De la femme perdue et touchante qui devient une folle criminelle à la mère aimante et honnête qui se transforme en femme politique démagogue, chaque personnage évolue devant la caméra – qui fait partie du spectacle lui-même, en projetant en temps réel sur un écran les acteurs en chair et en os qui jouent sur la scène.

Après « Pornographie », voici une autre manière de décortiquer la façon dont les médias influent sur notre comportement quotidien et, surtout, sur notre vision du monde. La pièce s’appelle « Occupe-toi du bébé » et se joue jusqu’au 5 février (vous voyez, je tiens mes bonnes résolutions et vais aux premières représentations !), à la Colline, donc.

Attention, c’est court !

Pour commencer l’excellente bande annonce de cette année

Poverty tells many stories de l’allemande Isabel Prahl a remporté le premier prix

Graffiti de Yoann Lemoine a remporté le deuxième prix dans la catégorie web

Prix de la meilleure pub institutionnelle pour ce film danois d’  Adam Bonke

www.youngdirectoraward.com

Sur les conseils d’un ami, que j’avais emmené voir « Docteur Faustus » aux Abbesses (j’attends de finir l’année, mais il y a fort à parier que cette pièce restera mon plus mauvais souvenir de la saison ! Je vous en épargnerai donc ici le récit…), j’ai dérogé à mes habitudes et suis retournée dans un théâtre privé parisien : le théâtre des Mathurins.

J’y étais allée il y a fort longtemps voir « Comment devenir une mère juive en dix leçons », que j’avais trouvé fort drôle, mais qui m’avait laissé un souvenir d’inconfort extrême et de cherté. Las, les choses n’ont pas évolué : la pièce se jouait dans la bien-nommée « petite salle », et ce fut un enfer. Une personne est même tombée dans les pommes au cours de la pièce, tellement il y faisait chaud et nous y étions à l’étroit. Étant au fond, j’ai été obligée de rester debout tout du long, pour pouvoir entrapercevoir quelquechose ! Le tout pour la modique somme de 32€ par tête… Il faut vraiment aimer le théâtre et avoir envie de soutenir une profession malmenée pour y aller (et encore… je me leurre en me disant que l’excellente Aurore Auteuil a gagné sa vie ce soir-là, mais ce n’est même pas dit !).

Malgré ces inconvénients matériels, le conseil était fort bon : la pièce « Le vieux juif blonde » est une réussite. Comme aurait dit mon vieil ami Jean-Jacques G., « j’ai une tendresse particulière, pour ces filles qui » sont capables, seules sur scène - et dans le cas présent malade -, d’émouvoir une salle pendant presque une heure. Aucune fausse note, aucun instant de faiblesse jusqu’au salut final, malgré le remue-ménage lorsque le spectateur s’est affalé sur son strapontin et alors que le personnage de cette jeune femme schizophrène qui se prend pour un vieux rescapé d’Auschwitz doit déjà être particulièrement ardu à interpréter. Je lui tire vraiment mon chapeau et vous incite vous aussi à ouvrir votre portefeuille et à vous armer de courage (un éventail serait d’ailleurs plus adéquat) pour aller l’applaudir (faut pas le dire, mais il y a des réducs sur Ticketac).

L’une de mes découvertes positives de l’an dernier était la pièce « Sin Sangre« , présentée par la compagnie chilienne Teatrocinema. A l’époque, je pensais que cette pièce se suffisait à elle-même et était déjà ravie d’avoir pu la voir. Quelle ne fut ma surprise, du coup, de voir cette année au programme du théâtre de la Ville que la troupe avait conçu une suite, et que celle-ci en appelait même encore une autre (probablement présentée l’an prochain !?) ! Il était hors de question que je passe à côté…

En fait de suite, il ne s’agit pas réellement de la même histoire, mais d’un autre volet d’une trilogie sur la dictature de Pinochet et sa place dans la mémoire collective chilienne. L’histoire, en fait trois qui se superposent, est au premier abord un peu décousue et j’ai mis du temps à comprendre le lien avec l’histoire du pays.  Le titre en lui-même (« L’homme qui donnait à boire aux papillons ») n’est pas franchement limpide et fait référence à une vieille légende chilienne (mais je n’en dirai pas plus). Cependant, progressivement les jalons se mettent en place et le côté fantastique, voire déjanté parfois, laisse place à une véritable réflexion sur la mémoire. Comme la dernière fois, je pense qu’il faut quelques jours pour digérer cette pièce…

La scénographie est toujours la même en revanche : des acteurs en chair et en os jouent entre deux écrans de cinéma où sont projetées des images qui se superposent à leur jeu. J’ai d’ailleurs trouvé que la technique était plus aboutie encore cette année, les images ne servant plus seulement de décor, mais parfois aussi de pièces du costume des acteurs ! Leur jeu est quasi millimétré, c’est impressionnant (d’autant plus que, étant placée tout en haut, je m’attendais à voir des décalages…) ! Mon seul regret concerne la musique, que j’ai trouvée un peu grandiloquente et mièvre (non non, ce n’est pas antinomique !)…

En un mot, je ne saurais donc trop vous conseiller de courir aux Abbesses pour voir cet homme qui donne à boire aux papillons, cela se joue jusqu’au 30 décembre. Et sinon, faites donc une séance de rattrapage et allez voir « Sin Sangre », qui se rejoue fin janvier à Cergy (accessible en RER A !).

Dans l’univers de l’illustrateur français, Jean-Philippe Masson aka Muzo, ce court de 2008 a pris 6 semaines de production.

réalisé par Elsa Brehin, Raphaël Calamote, Mauro Carraro, Maxime Cazaux, Emilien Davaud, Laurent Monneron et Axel Tillement.

De quoi ca parle ?  (attention Spoiler)  c’est l’histoire de Thierry Guetta, un Français exilé à Los Angeles pour vendre des fripes à prix d’or aux bobos et qui devient par hasard réalisateur d’un (très mauvais) doc sur le street-art  puis lui même artiste controversé sous le pseudo de Mr. Brainwash…  A la fois extrêmement drôle, très parlant sur un univers assez secret, engagé, super divertissant, rock ‘n roll et roublard (on se questionne souvent sur l’existence réelle de l’hilarant Thierry Guetta et sur celle de son avatar artiste pour gogo, Mr Brainwash, qui monte en quelques mois une expo pharaonique de ses innombrables « œuvres » faites par ses assistants, recyclant tout sans vergogne et achetées des milliers de dollars.

Cet objet filmique non identifié est véritablement passionnant de bout en bout. Et quand c’est fini, on reste assis là comme un con, à se demander si ce qu’on a vu n’est pas un énorme canular monté de toutes pièces par Banksy, l’homme capable d’accrocher ses détournements parodiques de tableaux au Louvre, d’introduire une poupée illustrant un prisonnier de Guantanamo à Disneyland ou de faire un graff poétique sur le mur de Gaza. Des recherches sur internet au sujet de Thierry Guetta/Mr Brainwash paraissent accréditer la thèse du vrai documentaire mais la manière dont Guetta est présenté, à la fois passionné, idiot, ingérable, touchant, avide de pouvoir et d’argent, laisse penser que son histoire est inventée pour servir de prétexte à un film présentant un art à part entière, tout en brocardant sévèrement le monde de l’art contemporain et ses habitudes ridicules, l’argent facile qu’amène une célébrité fabriquée en quelques heures et les dérives d’un monde capitaliste sombrant corps et âme. Entre réalisme et canular, ce film est à l’image de son créateur avec une seule règle : rester politiquement incorrect. En tout cas  la ballade dans le monde des “bombeurs” vaut le détour… d’autant que ce ne sont pas les derniers pour la déconne…

Un des meilleurs film de l’année !

Liens : www.banksy.co.uk, www.banksy-art.com, www.mrbrainwash.com, www.faiteslemur-lefilm.com, www.banksyfilm.com

Music For One Apartment And Six Drummers  d’ Ola Simonsson & Johannes Stjärne Nilsson (2001)

Sound of Noise (2011)

Première chose qui frappe : Burton n’a pas la mentalité Disney. Son court-métrage, même si retraçant l’histoire d’un enfant, est tout sauf joyeux et consensuel. Et bien plus profond que n’importe quel produit pour enfant. Burton nous fait en effet le récit de Vincent, un petit garçon différent, fan d’horreur, qui vit dans son monde macabre, entre les films de Vincent Price et les écrits d’Edgar Poe. Il occupe son temps libre en conséquence  malgré la désapprobation de sa mère.Nous sommes clairement ici en face d’un film d’auteur, d’une autobiographie. Vincent n’est nul autre que Tim Burton enfant. Un Tim Burton que l’on sait aussi grand fan de Vincent Price et d’horreur gothique, non dépourvu d’un humour naïf, enfantin.

Sa carrière, parcourue de films superbes et engagés, a été initiée par Vincent, une œuvre qui en 6 minutes enterre toutes les tentatives puantes et officiellement “auteurisantes” qui fleurissent de nos jours, ainsi qu’elle constitue l’embryon de toute la carrière alors naissante de Tim Burton. Lequel finira par quitter Disney, le studio ne jugeant pas sa vision artistique compatible avec la politique de la maison, avant de le récupérer quelques années plus tard …

Les zombies Envahissent-ils la planète ?  Après leur création par Georges Romero en 1968, les morts vivants sont sacrément à la mode ces derniers temps. Preuve en est les exemples ci-dessous.

The Walking Dead est une série de comic-books américains en noir et blanc, publiée par Image Comics depuis 2003 qui raconte  les aventures d’un groupe de personnes essayant de survivre dans un monde peuplé de zombies. La chaîne câblée AMC  a lancé la série The Walking Dead , hautement recommandable et sacrément bien fichue, réalisé par Franck Drabont (les Evadés, The mist, 2 p… de chef d’œuvre !) On en redemande !

Gros coup de cœur pour ce court venu d’Australie,  I love Sarah Jane réalisé par Spencer Susser nous conte un épisode de la vie d’un adolescent dans un monde  ravagé par une invasion de zombies. Réalisé avec une belle sensibilité,  I love Sarah Jane traite de sujets rarement abordés dans les films de mort-vivant. Ici, il fait la part belle au portrait froid et réaliste de l’adolescence et de ses tracas. Voilà un court métrage intelligent comme on voudrait en voir plus souvent. En tout cas, ce n’est pas un hasard si ce superbe film a raflé pas mal de prix dans différents festivals mondiaux.

Le Queloune de Patrick Boivin est un film Québécois, réalisé dans le cadre d’ “import-export” du Festival de Trouville. Il présente un personnage de clown ressuscité d’entre les morts et qui découvre les délices de la chair humaine. Belle performance de Dominique Pinon.

Voici un évènement un peu particulier : c’est “i spit on your rave” (vive le jeu de mot !)  le plus gros rassemblement mondial de zombies . Pas de chiffre exacte mais vu l’ampleur du festival, il est question de plusieurs milliers.

Pour finir un clip réalisé par Hadrien Genesty . La musique est vraiment pas terrible, mais les images valent le coup d’œil !

Chaque mois, vous pourrez devenir le programmateur de la séance Rue89 au Nouvel Odéon. Le principe est simple et participatif : parmi quatre (ou parfois cinq) films que Rue89 a retenus et appréciés dernièrement, ils vous proposent de voter pour deux d’entre eux. Le film qui aura réçu le plus de suffrages sera alors sélectionné, dévoilé sur Rue89 et enfin, programmé.

Les résultats de vos votes seront dévoilés le 12 décembre.

Dans l’ordre, voici les bandes-annonces de chaque film proposé :

• « Illégal » d’Olivier Masset-Depasse, avec Anne Coesens, Esse Lawson, Alexandre Golntcharov…

• « JM Basquiat, The Radiant child », documentaire réalisé par Tamra Davis, avec Julian Schnabel, Larry Gagosian, Bruno Bischofberger…

• « Fix Me » de Raed Andoni, avec Raed Andoni, Nasri Qumsia, Fathi Flefel…

• « Draquila. L’Italie qui tremble » de Sabina Guzzanti, avec Sabina Guzzanti, Silvio Berlusconi…

Rendez-vous sur Rue89 pour le vote !

Il est assez rare que j’aille voir des one-man-shows. Je préfère d’ordinaire les pièces de théâtre aux acteurs multiples, même si j’admire toujours la performance de certains acteurs qui, seuls sur scène, sont capables d’entraîner tout un public (c’était le cas notamment de Charlotte Normand, que je vous invite à aller voir à partir du 3 janvier !). Une fois n’est pas coutume, je suis pourtant allée hier soir à l’Européen, voir le conteur et comique (et non conteur comique, la nuance est importante !) Fred Pellerin.

Ce jeune Québecois, seul avec sa guitare et son harmonica, improvise sur la trame des légendes de son village natal, Saint-Elie-de-Caxton. A force de malmener joyeusement la langue française à coups de néologismes et conjugaisons fantaisistes, il a réussi à me faire attraper des crampes aux zygomatiques, à force de rire aux éclats ! Il ne joue hélas que jusqu’à demain, mais la salle n’était pas comble : tentez votre chance !

Vous connaissez tous Flat eric, la célèbre peluche jaune crée par Mr. Oizo en 1999 pour les besoins du clip “Flat Beat”. Petite révolution de la musique électronique, ce clip est devenu instantanément culte. Si  vous êtes passés à côté à l’époque, Revival :

Après son passage éclair par la pub, Flat eric est de retour dans ce petit court-métrage “Where is the money George”. Pour la petite info, Flat Eric a été conçu par Jim Henson’s Creature Workshop, auteur également des Muppets.

Et pour la dernière info Mr Oizo alias Quentin Dupieux a écrit, réalisé, shooté au Mark D 5 II un long-métrage nommé “Rubber” sorti dernièrement. Un cinéma différent, intelligent qui fait honneur au “genre” et à la mievrerie d’un certain cinéma français.

www.rubberfilm.com

Ce court sensible et étonnant est une comédie décalée, lorgnant vers le fantastique.

En fait l’idée géniale de ce court …. je vous laisse la découvrir. Et L’histoire ?  aussi…

Attention chef d’œuvre !

Interview de Sean Ellis :

Vous vous êtes fait connaître en tant que photographe. Qu’est-ce qui vous a donné envie de passer à la réalisation ?
Je me suis toujours considéré comme un artiste qui faisait de la photographie parce qu’il était frustré. Pour moi, cela a plus été un tremplin pour justement cette carrière de cinéaste que j’ai toujours voulu avoir depuis mon plus jeune âge. A 12-13 ans, on n’a pas les moyens de faire les films alors qu’il est facile de se procurer un appareil photo. Aujourd’hui, ce n’est plus pareil : les jeunes ont accès aux DVD qui ne coûtent pas chers. A l’époque, on n’avait pas le choix.

Avec le recul, est-ce que vous étiez épanoui en tant que photographe ?
Ce n’est pas pareil. Le cinéma et la photo sont deux disciplines différentes mais il y a deux théories qui se confrontent. On pense que lorsqu’on a un appareil photo, on peut faire des photos et être doué. La même chose ne s’applique pas au cinéma. Toute personne ayant une caméra pour filmer un film n’est pas forcément bon.

Qu’est-ce que vous aimeriez faire maintenant si vous pouviez arrêter le temps ?
Vous savez, en tant que photographe, j’ai toujours figé le temps. Un appareil photo peut servir comme une machine à remonter le temps. Dans ce processus, le personnage principal du film se retrouve avec cette envie de figer le temps et moi-même, grâce à la photographie, je peux rattraper mon temps et mon passé.

Est-ce que la recherche de la beauté est une obsession ?
Oui, comme tout le monde, je pense. Sauf que personne n’a la même conception de la beauté. Elle donne pourtant la valeur à la vie que ce soit la beauté d’un sentiment, d’une image, d’une voiture, d’une relation amoureuse. Si on voit les choses telles qu’on veut les voir, alors les plus belles choses méritent d’être vues.

Vous pensez toujours que les plus belles femmes au monde sont suédoises ?
Il faudrait que j’aille moi-même tester cette théorie. Tu veux payer pour cette expérience-là ? (il rit). Sérieusement, j’ai passé pas mal de temps en France et je dois dire que les femmes françaises sont tellement ravissantes que je doute qu’elles posent un réel défi aux femmes suédoises.

Il y a une scène troublante, voire effrayante, dans le film : lorsque le personnage est dans son temps figé, une personne réussit à pénétrer ce moment suspendu où il croit être seul. Le problème, c’est que vous ne l’exploitez pas à fond. Pourquoi est-ce que vous n’avez pas exploré cette piste intéressante et est-ce que, par hasard, elle pourrait servir un thriller que vous avez actuellement en tête ?
Pour Cashback, je voulais conserver cette idée que Ben n’est pas forcément le seul à pouvoir figer le temps. C’était une manière de lui faire comprendre qu’une autre personne pouvait pénétrer dans ce monde figé. Vous avez raison dans le sens où je voulais également introduire dans le film un élément sombre pour que le public ne voie qu’une seule facette. Cashback n’est pas vraiment une comédie romantique, pas vraiment un film de science-fiction, c’est autre chose. J’étais très intéressé par cet élément d’angoisse afin de semer le doute dans l’esprit du spectateur pour le forcer à se poser des questions sur la nature même du film. On ne peut pas prévoir les réactions du public : j’espère qu’il va rire, qu’il va pleurer, qu’il aura peur mais je veux surtout que lorsqu’il sort de la salle de cinéma, il ait un grand sourire en se demandant à quel genre appartenait le film qu’il vient de voir. C’est très important pour moi de ne pas me sentir catalogué. J’aime bien l’idée qu’il y ait des éléments souterrains qui surgissent soudainement dans mes films. Je suis obsédé par le film d’horreur, et c’était primordial pour moi de montrer que cette idée-là était latente.

Pour vous, quel a été le gros challenge sur ce film ?
En tant que réalisateur, c’était de m’assurer que les 20 minutes de mon court-métrage allaient parfaitement s’intégrer à ce premier long. Il était indispensable que le rythme aille avec le long pour que le court métrage ne fasse pas tâche. Il fallait que ce soit homogène également au niveau de l’image. L’autre difficulté venait du fait qu’on a tourné en 20 jours d’autant que le tournage était essentiellement de nuit. Il ne faut pas oublier qu’on tournait pendant l’été donc la nuit ne tombait véritablement qu’à partir de 23h et le jour apparaissait vers 3h du matin. Du coup, on avait véritablement que quatre heures de tournage pour filmer la nuit. Je vous donne comme exemple la scène de la partie de football incluant la scène où le personnage stoppe le temps : nous l’avons tournée en deux jours par deux blocs de quatre heures. En tout, ça fait huit heures. Il fallait à la fois que je n’oublie rien et que je sois dans la cohérence nocturne.

Comment avez-vous travaillé l’esthétique du film en tant que photographe notamment sur les focales ?
L’un des avantages d’avoir fait auparavant de la photographie, c’est qu’on sait très vite lorsque la lumière ne convient pas. Je sais également choisir la focale adéquate pour illustrer un passage narratif. Seulement, tous ces domaines appartiennent au directeur de la photographie. Il fallait que je prenne quelqu’un avec qui je puisse collaborer sans qu’il y ait de rivalités. J’ai des idées très précises sur ce que je veux. Mon chef-opérateur a été formidable sur ce coup.

Quels sont les films sur la post-adolescence qui vous ont marqué ?
Quand j’étais ado, j’ai beaucoup vu les films de John Waters ou encore La folle journée de Ferris Bueller et Breakfast Club. En même temps, j’étais fasciné par Orange Mécanique. J’ai toujours été un toqué de Kubrick. Finalement, Orange mécanique est une histoire d’adolescents qui tournent mal ; et en un sens, j’ai conservé ces mélanges de genre pour Cashback.

D’où vous est venue l’envie de planter le décor du récit dans un supermarché ?
La découverte de la beauté dans les endroits où on ne l’attend pas reste le sujet majeur du film. Bien sûr, il y a la beauté évidente et la beauté cachée, comme celle de la fille dont Ben tombe amoureux : elle est cachée puis progressivement il finit par la voir. L’idée consistait à montrer un lieu où on ne s’attend pas, d’un plan visuel, à ce que ce soit un lieu intéressant. Il n’y a rien de plus ennuyeux qu’un supermarché. J’aimais bien l’idée qu’un lieu sans intérêt ait des allures de décor de Blade Runner. Comme ça n’a que très rarement été exploité au cinéma, je voulais que le public aille à la rencontre de ce lieu ordinaire. Je l’ai filmé exprès de deux façons différentes : tout d’abord, d’une façon ennuyeuse et terne, et puis, au moment où le personnage fige le temps, j’ai apporté une dimension futuriste et très esthétique.

Quel a été l’effet le plus complexe à réaliser ?
La scène où Ben tombe de nouveau dans son lit. Sur 20 jours de tournage, cette scène-ci m’a pris un jour entier. Il y a beaucoup de plans subtils dans le film. Il y en a un dont je suis particulièrement fier mais dont personne ne me parle, c’est celui où Ben est au téléphone avec son ex. Il lui demande s’il y a une chance qu’ils ressortent ensemble et qu’elle lui répond que ce n’est plus possible car elle est de nouveau casée. Quand il lui demande si elle a couché avec lui, elle lui répond oui. Au début de la scène, on voit Ben au téléphone ; ensuite, on voit le téléphone d’un côté du mur ; puis, à la fin de ce plan, on se rend compte que le téléphone est de l’autre côté du mur. La caméra a tourné et donc on a l’impression que le mur disparaît.

En quoi le film doit être considéré comme autobiographique ?
Tout est autobiographique (il sourit). Soit ce sont des événements que j’ai réellement vécus, soit ce sont des choses que j’imagine totalement. En un sens, cela vient totalement de moi ; et c’est en ce sens que je considère Cashback comme autobiographique. J’ai toujours en tant qu’enfant adoré raconter des histoires et ma mère ne me croit jamais. Encore aujourd’hui, j’adore inventer des mensonges. Cette année, j’ai appelé ma mère pour lui dire que j’étais nommé aux Oscar et elle ne m’a pas cru. Pour la peine, elle est venue avec moi à la cérémonie à Los Angeles.

Source : Excessif.com

Dans le cadre de mon abonnement au théâtre de la Colline, j’avais choisi, en juin dernier, d’aller voir la pièce qui se joue jusqu’au 18 décembre dans sa petite salle : « Pornographie ». Au moment de m’y rendre, vendredi dernier, je me souvenais du titre, mais impossible de me souvenir du sujet… j’étais un peu craintive, du coup.

Mais soyez rassurés : même si l’une des scènes est effectivement « à caractère sexuel », en réalité le sujet principal n’a rien à voir. Il s’agit en effet, à travers les histoires de 8 personnages ordinaires, de parler des attentats de juillet 2005, à Londres. Pourquoi ce titre trompeur, alors ? Malgré la lecture attentive du livret fourni à l’entrée (toujours très complet, à la Colline), je ne suis pas sûre d’avoir bien compris… La seule chose que j’ai compris, c’est que le découpage en sept scènes fait référence aux sept âges de la vie décrits par un personnage de Shakespeare dans « Comme il vous plaira ». Et la dernière scène, jouée donc par la doyenne de la troupe, est d’ailleurs remarquable.

Globalement, j’ai trouvé que la mise en scène était très réussie : au fond de la scène proprement dite, un appartement est reconstitué, séparé par une paroi vitrée, derrière laquelle les personnages qui ne jouent pas mènent leur vie ordinaire. Au premier abord, c’est un peu déroutant, mais finalement cela accentue à bon escient le côté ordinaire de la vie des personnages… qui pousse d’autant plus à réfléchir !

Décidément, la programmation de la Colline me déroute toujours un peu, mais j’en sors toujours ravie !

Vous pouvez voir le “Making of” ici

spyfilms.com

Au bout du monde raconte les aventures d’une maison à l’équilibre fragile. Posée sur le pic d’une colline, elle balance alternativement de droite à gauche au grand dam de ses habitants.

La programmation complète de la prochaine soirée du lundi 22 novembre 2010, les informations sur les réalisateurs, et des extraits des films sont disponibles ici.

Informations pratiques :
Prix d’entrée aux projections : 3 euros
Invitations pour les professionnels sur demande : contact@kinoma.fr
Le Cloître Ouvert : 222 rue du Faubourg Saint-Honoré – 75008 Paris
Métro: Etoile, Ternes, George V et Courcelles

Le site : kinoma.fr

L’an dernier, tout à fait à la même époque, je vous parlais déjà de photo, grâce au mois de la photo, qui a lieu tous les ans en novembre. Cette année, le début du mois a été un peu chargé en sorties diverses (d’où, paradoxalement, le relatif calme sur ce blog) et je ne me suis vraiment préoccupé du programme du mois 2010 que la semaine dernière. Les lois de Google étant parfois retorses, ma recherche m’a amenée directement sur le site du mois « Off » de la photo, dont j’ignorais jusqu’à l’existence.

C’est ainsi que, totalement au hasard, j’ai découvert une petite galerie (tellement petite qu’elle s’appelle « galerie miniature »), cachée dans un studio au rez-de-chaussée d’un immeuble résidentiel de Pigalle, qui participe à ce mois Off avec son exposition « See you soon ». Ce titre un peu étrange à première vue fait référence au concept de l’exposition, conçue à partir d’échanges réguliers entre deux photographes, l’un reconnu, l’autre plus jeune, parfois chacun à un bout du monde (mais le monde a-t-il vraiment des bouts ?), tels une partie de ping-pong en photos. J’ai particulièrement aimé les œuvres de Binu Bhaskar, dont je n’arrive malheureusement pas à retrouver de site Internet, ou de Philong Savan (à l’origine de la photo de l’affiche), respectivement indien et cambodgien.

J’ai sélectionné d’autres expositions du mois Off de la photo (mais aussi du mois On). Je ne sais pas si j’aurai le temps d’aller les voir toutes, mais je l’espère. C’est notamment le cas de l’exposition d’Estelle Lagarde, dont j’avais entendu parler au sujet de son livre (dont les photos de l’expo sont issues).

Et puis, j’avoue que j’ai pris goût à ces visites, alors qu’elles me rebutaient au début. Elles sont souvent très courtes, un peu irréelles parfois, dans des galeries que l’on n’aurait jamais vues et où l’on se sent un peu intruse (souvent, je suis seule ou nous sommes deux face aux photos, avec le ou la galeriste qui me-nous observe de derrière son bureau).

N’attendez plus, “just do it” !

Plus de 144 heures de mouvements condensé en quatre minutes. Des couleurs vives filmées et éditées par Pahnl.

Via Fubiz.

Connaissez-vous la BD “Vortex” – Tess wood et Campbell ? Cette superbe BD de SF (9 tomes), avec tout ce qu’il faut d’action, de rebondissements, de voyages dans le temps, de paradoxe et de pin-up très fifties… Des dessins de qualité, des scènes futuristes, des décors kitchs a souhait, l’ idée géniale du double point de vues et d’ histoires en parallèle sur deux BD. Bref un chef d’œuvre !

Stan & Vince, auteurs de cette BD, story-boarders  des délires de nos plus grands réas français (dont un film de super héros qui ne verra jamais le jour avec Eric & Ramzy par le réa d’OSS 117), se sont fait plaisir en réalisant un court métrage : Le bien nommé METAL BRUTAL.

Dès les premières images du film, le ton est donné : décalée et déjantée… Avec un budget riquiqui et beaucoup de patience et de volonté. Plus de cinq années de séparation entre l’idée originelle et la touche finale. Les deux créateurs ont réussi à bourrer l’histoire d’effets spéciaux et de plans truqués impressionnants. Rarement une production de court-métrage aura su en imposer autant sur ce plan. A vous de juger !

www.metalbrutal.fr

www.stanetvince.com

L’an dernier, à peu près à la même époque, j’avais découvert Merce Cunningham au théâtre de la Ville, et avais trouvé que, si les mouvements étaient magnifiques, la musique (ou plutôt les bruits qui accompagnent la chorégraphie) me perturbait. J’ai appris cette année que le théâtre avait en fait conclu un partenariat de trois ans avec le chorégraphe (plutôt sa compagnie, finalement, puisque ce dernier est mort quelques mois plus tard) pour présenter une rétrospective de ses œuvres depuis le début de sa carrière (1945, quand même !). C’était l’occasion de voir si mes premières impressions étaient les bonnes ou si le temps avait fait son œuvre et me permettrait d’aborder cette fois la Modern’ dance avec un peu plus de décontraction.

Deux programmes sont proposés, mais j’avais décidé de me limiter au premier, qui présente déjà trois courtes pièces conçues en 1998, 1970 et 1958 (oui oui, dans cet ordre antichronologique !) : point trop n’en faut, tout de même ! Désormais, je pense qu’avec quatre pièces de M. Cunningham à mon actif, je peux dire que mon impression est confirmée : j’adore les costumes (surtout ceux de « Second hand », couleurs de l’arc-en-ciel), la mise en lumière et les mouvements, mais vraiment, la musique dite « contemporaine » ne me revient pas. Je suis sans doute trop classique, mais cette inadéquation entre une musique saccadée et discordante, d’une part, et une chorégraphie plutôt fluide et harmonieuse, d’autre part, me dépasse.

Je ne dirais pas que je n’aime pas ce que fait M. Cunningham, mais je crois que je ne profiterai pas de la troisième année de partenariat au théâtre de la Ville… De toute évidence, je ne fais pas partie du public cible… en tout cas pas de la même façon que certaines de mes voisines, qui s’émerveillaient à la sortie (je les cite) : « C’est comme une langue étrangère dont les corps formeraient les lettres… » ou « C’est une chorégraphie excentrique, mais d’une excentricité tout à fait convenue ». S’il faut se torturer le cerveau pour vraiment apprécier, alors non, ce n’est vraiment pas pour moi !

Après le premier trailer diffusé en juillet dernier, voici la nouvelle bande annonce du très attendu film “Sucker Punch”. Une réalisation de Zack Snyder après 300 et Watchmen, sur une production des studios Warner Bros Pictures. Prévu en salles pour fin mars 2011.

Via Fubiz

Mozinor est un créateur français de détournements de vidéos qu’il diffuse sur Internet. Il utilise, pour réaliser ses montages et doublages, un matériel simple : un ordinateur et un micro. Plusieurs de ses détournements sont connus et les rubriques Web de certaines émissions de télévision les diffusent régulièrement. Un florilège de mes préférés :

CESAR CSI

Alien Revelation

Heat Machine

300 Wesh

www.mozinor.com

La cité de la Musique organisait un cycle de musique du Sénégal, qui débutait le week-end dernier avec des concerts de musique traditionnelle. Celui du samedi soir permettait à la fois d’écouter des musiques et danses sabar traditionnelles (percussions, chants) et de la musique contemporaine (avec Chérif Mbaw). Une parfaite mise en pratique des cours du mardi soir dont je vous ai déjà parlé !

Le cycle s’est clos salle Pleyel, avec le célèbre Youssou n’Dour, jeudi soir dernier. Bien entendu, j’y étais !

Même si la salle est désormais habituée aux « musiques du monde » (appellation conventionnelle inappropriée, à mon avis, mais passons…), elle n’est pas encore totalement habituée aux effusions que la musique africaine déclenche, et les pauvres ouvreuses ont eu un peu de mal à déterminer quelle attitude adopter devant ces retardataires bruyants et danseurs enthousiastes. L’ambiance était chaude !

Au-delà de sa musique entraînante (même si j’ai moins aimé sa première partie, issue de son dernier disque Dakar-Kingston, de reggae), Y. n’Dour a pour lui une prestance et une aura certaines. Profitant de son statut de star internationale, il n’oublie pas de donner au public français quelques leçons sur l’Afrique et la culture sénégalaise, mais aussi de soutenir les jeunes musiciens de son pays (ce qu’il fait déjà au quotidien) : Carlou D, le jeune chanteur qu’il avait invité, était fantastique (bizarrement, je ne retrouve sur Internet que du reggae, alors que les morceaux qu’il a joués étaient plus traditionnels, acoustiques…).

En tout cas, je regrette de n’avoir pas encore eu le cours sur le mbalax (musique urbaine du Sénégal, dont Y. n’Dour est donc le digne représentant), parce qu’il est certain qu’on n’écoute pas la musique de la même manière lorsqu’on sait d’où elle vient et comment elle s’est créée !

Brèves de Trottoirs c’est une plateforme de documentaires multimédia (audio, vidéo, photo, texte) qui permet de découvrir des personnages atypiques, tous reliés par un lieu ou un événement. Le concept de Brèves de Trottoirs adaptable et exportable à toute situation, s’applique pour l’instant à Paris, la capitale française.

Grâce aux portraits webdocumentaires (vidéo, photo et audio ; d’une durée de 3 à 10 minutes), l’internaute pénètre le quotidien de personnages qui confient leur parcours, leurs joies, leurs difficultés.

Identification, curiosité, surprise, rire, tristesse, ces portraits des vedettes du coin de la rue suscitent tout type d’émotions.

Le site : http://paris-ile-de-france-centre.france3.fr/brevesdetrottoirs/

Le blog : http://www.leblogdesbreves.com/wordpress/

Ce film à été réalisé par cinq élèves de Gobelins l’école de l’image ( Remi BASTIE, Nicolas DEHGHANI, Jonathan DJOB NKONDO, NIcolas PEGON et Jérémy PIRES ) dans le cadre d’un stage professionnel chez “WIZZ Design”.

Techniques : Photos et animations 2D.

Comme je le disais, ma vie culturelle est partagée entre deux mondes : en plus de l’Afrique de l’Ouest, je me balade régulièrement un peu plus à l’est en ce moment. Très exactement en Russie, dans le cadre de l’année France-Russie, que j’avais déjà un peu entraperçue l’an dernier.

La cité de la Musique est un acteur important de cet événement et a organisé tout un cycle de concerts, que je vous invite grandement à aller voir. Pour ma part, en dehors de quelques Tchaïkovsky, Stravinsky et autres Chostakovitch que j’irai voir à Pleyel, j’avais également choisi un peu au hasard, le concert de dimanche dernier, donné par le chœur Accentus. Je ne suis pas une grande amatrice de chants a cappella, en principe, mais l’acoustique de la salle s’y prêtait finalement très bien. Fidèle à sa vocation pédagogique, la cité avait de plus élaboré une programmation qui permettait de comprendre l’évolution de la musique russe de la fin du XIX^e siècle (avec des chants liturgiques) au milieu du XX^e siècle (avec des chants patriotiques approuvés par Staline). C’était une parfaite illustration de l’exposition qui se déroule en ce moment, et jusqu’au 16 janvier, au même endroit : « Lénine, Staline et la musique ».

Je n’avais jamais mis un pied au musée de la Musique jusque-là et, à vrai dire, je n’avais pas particulièrement l’intention de visiter cette exposition. C’est à l’occasion d’un temps d’attente à occuper dans le quartier que je me suis dit « pourquoi pas ? ». Quelle révélation ! Le concept d’une exposition sur la musique m’échappait totalement, mais même sans élément de comparaison, je dois tirer mon chapeau bas aux commissaires de celle-ci. Le propos est principalement historique (pourquoi tel ou tel compositeur a été adoubé par le parti, puis exilé, quel but visaient les dirigeants par la musique…), mais est illustré par moult tableaux, photos, vidéos d’opéras, partitions… et surtout un audioguide (compris dans le prix d’entrée) parfaitement conçu, qui permet d’entendre les partitions exposées ou d’avoir le son des vidéos sans surcharger l’ambiance ou déranger les autres visiteurs. Hélas, je n’avais qu’une heure à « tuer » et cela est loin d’être suffisant pour tout voir (surtout si l’on écoute tout l’audiguide) ! Comptez bien deux heures pour ne pas ressortir trop frustrés ! Pour ma part, je compte bien y retourner pour voir la deuxième partie, dont je n’ai pu que survoler le début.

keratoconepictures.over-blog.com

Nuno rocha est un jeune réalisateur portugais qui vient de réaliser  Momentos , un court-métrage commandité par la marque LG . Il a réalisé auparavant un excellent court 3×3 sur un “technicien de surface” et un agent de sécurité qui se font la guerre à coup de ballons interposés.

Momentos est un petit chef d’oeuvre ! A classer dans les coups de cœur : une mise en images sublime, un scénario très émouvant et une bande son efficace. A voir et (re)voir.

Riquito - Viens couscousser (1985) :

Via Monsieur tympan

http://www.vfs.edu/

Ces mois-ci, ma vie (culturelle) est surtout partagée entre deux mondes. Le premier est celui de l’Afrique de l’Ouest, en particulier avec les cours d’histoire de la musique proposés par la Cité de la musique jusqu’à mi-décembre. Mais en dehors de ladite cité (dont je vous reparlerai bientôt), Paris offre plein d’autres occasions d’écouter de la musique africaine !

Ainsi, j’ai pu écouter, jeudi dernier, au théâtre de la Ville, le concert de Ballaké Cissoko, joueur de kora malien, et Vincent Segal, violoncelliste français. Leur disque Chamber music m’avait déjà beaucoup plu, mais le concert était encore meilleur. La brochure vantait l’harmonie qu’ont su faire naître ces deux musiciens entre leurs instruments, et c’est effectivement ce qui m’a marquée. Au-delà de la musique, fort agréable donc, on voit que les deux hommes s’entendent très bien et V. Segal a un don pour partager ce qu’il ressent et ce qu’il sait. Si vous souhaitez passer un excellent moment vous aussi, profitez donc de leur passage à Pierrefitte-sur-Seine (accessible en RER D), dans le cadre du festival « Villes des musiques du monde », le 7 novembre.

Seul bémol à ce concert, qui n’est pas de leur fait : le public. Plus j’assiste à des spectacles et plus je désespère de mes congénères. Sans doute suis-je en train de devenir « vieille conne », mais je trouve que les spectateurs ont de plus en plus tendance à se croire chez eux quand ils vont dans une salle de spectacle. Je supporte de moins en moins les gens qui commentent, se lèvent en plein milieu pour aller aux toilettes, laissent leur téléphone allumé, toussent à qui mieux mieux sans attendre les pauses dans la musique. Un peu de respect, que diable !

Rien à dire, ça ferait presque frissonner de revoir Marty McFly 25 ans plus tard…

Via Le Journal du Geek

Voir le film

Linda, une jeune femme, découvre que son clitoris est anormalement situé dans sa gorge. De ce postulat découle toute une série de tribulations très “polissonnes”.

Pourquoi c’est cul…te ?

- Parce qu’il a la réputation d’être le film le plus rentable de tous les temps. Doté d’un budget de 25 000 dollars, Gorge profonde généra près de 600 millions de dollars de recettes en 33 ans d’exploitation. Pour l’anecdote, ce long métrage a été écrit en un week-end et tourné en six jours en Floride pour échapper aux rigueurs de l’hiver new-yorkais.

- Parce qu’il s’agit d’un film construit autour de son actrice, Linda Lovelace, et de son don pour la fellation. En commençant à tourner Gorge profonde, le réalisateur Gerard Damiano a découvert ce talent particulier et s’est dit qu’il pouvait en faire le thème principal de son film. Il s’est donc mis à réfléchir à une histoire qui pourrait valoriser sa découverte.

- Parce que la sortie en salles de Gorge profonde le 11 juin 1972 au World Theater de New York provoqua une véritable polémique, le film étant qualifié d’obscène par l’Etat de New York et faisant l’objet d’une interdiction dans 23 Etats. Certains propriétaires de salles qui le projetaient ont été poursuivis pour divers motifs. Dix copies furent classées X, tandis que cinq copies furent édulcorées pour être vues par des adolescents de moins de 17 ans accompagnés d’un adulte. Le New York Times porta quant à lui le long métrage aux nues et en fit un phénomène de société.

- Parce qu’une part de mystère concerne les 600 millions de dollars qu’a rapporté le film au fil des ans. Financé par des personnes ayant des liens établis avec le crime organisé, Gorge profonde n’a pas été distribué par les canaux des studios habituels ni par un système de distribution reconnu. Les bobines étaient apportées par des coursiers aux cinémas, et les recettes étaient récupérées directement. Résultat : aucune comptabilité officielle des recettes en espèce n’existe. Où que soit allé l’argent, il n’a jamais atterri dans les poches de Gerard Damiano, de son équipe ni de ses interprètes.

- Parce que le titre Gorge profonde a été utilisé par les deux journalistes du Washington Post, Bob Woodward et Carl Bernstein, pour désigner leur source mystérieuse dans le scandale du Watergate qui conduisit à la démission du Président américain Richard Nixon. Ce n’est qu’en 2005 que le fameux indic’ révélera sa véritable identité : il s’agissait de Mark Felt, directeur adjoint du FBI à l’époque des faits.

Linda Lovelace :

C’est sa rencontre avec Chuck Traynor, son futur manager et mari, qui amène Linda Lovelace, de son vrai nom Linda Susan Boreman, à faire carrière dans le X. D’abord  quelques « loops » (courts métrages à caractère pornographique) tournés de manière clandestine, puis le fameux Gorge profonde. Le scandale est tel que tout comme le réalisateur Gerard Damiano et Harry Reems, son partenaire à l’écran, Linda Lovelace sera poursuivie par le Ministère public pour association de malfaiteurs et transport d’obscénités à travers les frontières des Etats. Elle décidera de coopérer avec les autorités et acceptera de plaider coupable pour se voir notifier un chef d’inculpation moins grave. Malgré quelques apparitions dans la suite Deep Throat Part II (1974) réalisé par Joseph W. Sarno, The Confessions of Linda Lovelace (id.) et Linda Lovelace for President (1975), trois films bâtis sur son statut de star, la comédienne préfèrera se retirer du X business alors en pleine effervescence pour se convertir au féminisme. En 1980, elle écrira d’ailleurs Ordeal, une autobiographie dans laquelle elle désavouera Gorge profonde, expliquant que son ancien mari l’avait forcée sous la menace d’un revolver à exécuter certaines scènes. Elle décèdera en 2002 des suites d’un accident de voiture.

Ce petit film a été réalisé par l’équipe de Collegehumor.

Via Koreus

Je like, tu likes, il like, nous likons, vous likez, ils likent…

Une fois n’est pas coutume, j’ai assisté vendredi soir dernier à une première ! Cela fait partie en effet de mes bonnes résolutions de cette nouvelle année : aller voir les spectacles au début de leur programmation, pour vous laisser le temps d’y aller aussi, au lieu de n’avoir plus qu’à vous dire que vous avez loupé quelque chose. Espérons que j’y arriverai (normalement, c’est le cas pour ce qui fait partie de mes abonnements…).

Vendredi soir, donc, j’étais à la première de la création 2010 de mon désormais chorégraphe chouchou : Angelin Prejlocaj. Je l’avais inscrit d’office dans mon abonnement au théâtre de Chaillot, alors que le programme diffusé en juin ne savait rien de ce qu’il en serait, hormis que c’était une collaboration avec le ballet du Bolchoï.

J’ai découvert en arrivant au théâtre qu’il s’agissait d’une pièce inspirée de l’apocalypse de Jean et ai eu un peu peur, finalement, d’être déçue. Mais non ! Une fois de plus, je suis restée ébahie devant la beauté des mouvements orchestrés par le chorégraphe albanais (que, première oblige, j’ai du coup vu « en vrai » à la fin de la représentation !). Je ne peux évidemment pas encore dire si ce « Suivront mille ans de calme » sera mon coup de cœur de l’année comme l’avait été le « Blanche Neige » du même auteur l’an dernier, mais il est certain qu’il occupera une place de choix. Les mots me manquent pour expliquer l’effet que me font, à chaque fois, ces pièces. J’ai juste envie de rester là, bouche bée, à engranger le maximum d’impressions visuelles et auditives (dans le cas présent, la musique est de Laurent Garnier et, pour une fois, j’ai trouvé que l’électro se prêtait très bien à la danse…).

Cette pièce se joue encore jusqu’au 22 octobre à Chaillot (j’ai peur hélas qu’il ne reste plus beaucoup de place) puis la troupe part en tournée : Luxembourg, Amsterdam, Aix-en-Provence, Berlin, Grenoble et, plus près de nous, Saint-Quentin-en-Yvelines ou Versailles en décembre. Si vous en avez l’occasion, sautez dessus, vraiment !

Par ailleurs, je profite de cet article pour vous informer d’une nouvelle page sur ce blog : « Derniers films vus ». Jusqu’à maintenant, je ne parlais pas des films que je suis allée voir au cinéma. Souhaitez-vous que je le fasse ? Je pense que je me limiterai de toute façon à ceux que j’ai vraiment aimés…

Du coup, la fondation Blender remet le couvert avec un nouveau court-métrage sponsorisé par les pré-commandes de DVD et les sponsors. Durant 1 an, 11 graphistes et 3 développeurs ont bossé sur Gimp, le format Open EXR, Inkscape, MyPaint, Krita et bien sûr Blender, pour pondre Sintel.

Le film raconte l’histoire de Sintel, une jeune femme qui part à la recherche de son dragon chéri…

Toutes les versions dans tous les formats possibles avec tous les sous-titres possibles sont disponibles sur le site.

Via Korben.info

Le pitch : “Donald allait construire une machine à remonter le temps. Il allait voyager dans l’avenir… et s’assassiner.”

une interview intéressante du réalisateur ici

http://www.welgunzer.com

… qu’on pourrait traduire par : “Le meurtre le plus lent avec l’arme la moins efficace” est une parodie de Richard Gale qui vaut bien son titre !

“Il est tout aussi agréable d’écouter la musique qu’il est déplaisant d’en entendre parler.”

Le thème des E.T a toujours séduits les cinéastes et souvent pour en rire voici une série de courts-métrages d’animation qui vous feront certainement vous envoler …

Steam team des Gobelins

Zapping de Aritz Aizpurua (2009)

The ChubbChubbs de Pixar

Lifted de Pixar

EX ET de l’ESMA diffusé à Courts dans l’herbe en 2009

Après la thématique « plantes » (close en beauté ce week-end grâce à la fête des jardins et au nouveau parc des Impressionnistes, qui vient d’ouvrir à côté de chez nous), la semaine dernière a inauguré une nouvelle thématique : celle des rapports entre Africains et Européens.

Depuis mercredi soir, le théâtre de la Colline reprend une pièce qui avait été annulée au dernier moment l’an dernier et qui faisait partie de mon abonnement d’alors : « Combat de nègre et de chiens », de Bernard-Marie Koltès. Le metteur en scène, Michael Thalheimer, dont j’avais également vu « Die Ratten » (au même théâtre), aime visiblement les plans inclinés : comme vous pouvez le voir ci-dessus, la scène était partagée en trois niveaux, reliés par des plans inclinés. Je ne sais pas le but originel de la chose, mais j’en ai apprécié le recul que cela donne sur la pièce. Et du recul, il en faut pour apprécier cette pièce censée se passer en Afrique, dans un chantier mené par des Français. Au commencement, un ouvrier africain est mort et son frère vient réclamer son corps. Au final, l’auteur mène le spectateur dans une réflexion sur la peur de l’autre, le racisme et les rapports dominant/dominé. Autant vous dire que j’ai adoré ! Je décerne même une mention spéciale à Cécile Coustillac, qui joue la seule femme de la pièce, formidable dans son rôle de blanche névrosée et naïve. La pièce se joue jusqu’au samedi 2 octobre. Il reste encore de la place, profitez-en ! Et si le sujet vous intéresse aussi, lisez donc La route de Tassiga, d’Antoine Piazza

Et pour ne pas rester sur cette vision européo-centrée, je suis allée jeudi soir assister à la première conférence de l’université populaire du quai Branly, sur « Le blanc vu d’Afrique ». Je m’attendais à des leçons sur le colonialisme et l’esclavagisme, et en fait pas du tout ! Le propos de Julien Bonhomme, jeune anthropologue spécialiste du Gabon, était de montrer comment la figure du blanc a été absorbée par les Africains et intégrée dans leurs rituels, à l’exemple de ce masque de Jacques Chirac apparu dans un rite d’initiation ou des bals De Gaulle organisés périodiquement et mimant les cérémonials colonialistes. Se découvrir par les yeux de l’autre est décidément une expérience fort intéressante ! Je ne pourrai hélas sans doute pas assister aux autres conférences du cycle (la prochaine a lieu le 7 octobre et parlera de Tintin !), mais je vous enjoins à y aller et à me raconter !

Les réalisateurs de Courts ne sont pas en reste la preuve en est avec ce fabuleux court en 3 D qui annonce la sortie d’un jeu vidéo :

Le Film suivant est un court métrage français (cocorico !) façon fausse pub qui présente un super-héros inventé pour l’occasion : Vendôme de David Tomaszewski

Batman est mort ! Voici le parti pris de Greyson, court-métrage en forme de bande annonce

Et Maintenant le choc des titans : Superman vs Batman, trailer réalisé par Sandy Corolla, déjà auteur de Batman dead end (chroniqué il y a quelques mois sur ce blog)

La suite, nous la passons avec David Sarrio, le spécialiste français. Ce réalisateur a, dés 2000, réalisé des courts de Daredevil, Hulk et réaliser une bande-annonce du Punisher 2 afin de courtiser les studios hollywoodiens. Un article intéressant ici

Un autre français Aurélien Poitrimoult, fan de la série des 70 le Frelon vert, s’est fait plaisir en réalisant une adaptation moderne. Esprit BD et Réal sont à la hauteur :

Vous le connaissez surement car diffusé à Courts dans l’herbe en 2008, il s’agit de ce superbe film : Super Héros blues 2 en Stop motion réalisé par Roberto Ceriani, qui utilise des jouets pour raconter cette histoire pour enfants !

Nightmares on Wax - “70s 80s”                    Kelis – “Trick Me” (le remix ici)

Collen & webb – “the jamaican jerk “               DJ Marky - “LK ‘Carolina Carol Bela’”

]]> http://www.courtsdanslherbe.com/la-boitazik-classics-1/feed/ 0 http://www.courtsdanslherbe.com/apres-les-fleurs-les-arbres/ http://www.courtsdanslherbe.com/apres-les-fleurs-les-arbres/#comments Wed, 22 Sep 2010 11:32:27 +0000 De la confiture dans les oreilles http://www.courtsdanslherbe.com/apres-les-fleurs-les-arbres/ Article tiré du blog De la confiture dans les oreilles :

Après toute cette verdure colorée, le temps est venu de me remettre à des occupations plus citadines et plus habituelles de l’année. J’ai ainsi repris le cours de mes abonnements théâtraux jeudi, au théâtre de Chaillot, avec une pièce intitulée « Forêts », histoire de ne pas me dépayser trop brutalement…

La pièce a été écrite par Wajdi Mouawad, auteur/acteur libanais vivant au Québec, et était jouée par une troupe québecoise. J’avais déjà eu l’occasion de voir jouer W. Mouawad à la Colline, pour « Les justes », mais n’avait pas encore vu de pièce de lui. Celle-ci s’inscrit dans une trilogie, dont elle forme le 3^e volet, et c’était peut-être un sacrilège de n’aller voir qu’elle sans avoir vu les deux autres, mais la description des deux premières (« Littoral » et « Incendies ») ne me tentait pas. Autant que j’ai pu en voir, les intrigues n’étaient pas liées de toute façon (si ce n’est par le thème).

Lorsque j’ai réservé cette pièce, en juin dernier, je n’ai pas regardé les petits commentaires en bas de page. J’aurais dû : la surprise fut un peu douce-amère lorsque je me suis aperçu que la pièce durait… 3h45 ! Encore plus long que du Shakespeare ! J’avais donc décidé que, si la pièce ne m’emballait pas totalement, je partirais au moment de l’entracte (eh oui, à peine la saison reprise, voilà que je fais preuve de lâcheté…). Et ce fut donc ce que je fis. Le gentil monsieur du vestiaire a toutefois tenté de me rassurer en me disant que la deuxième partie était moins bien que la première. Ouf !

Avouer que la pièce ne m’a pas « totalement emballée » ne signifie pas qu’elle n’était pas bien. Les acteurs étaient bons et la mise en scène, quoique perturbante à certains moments (peut-être que, si j’étais restée jusqu’au bout, j’aurais compris ce que faisait cet homme nu qui se baladait de long en large,un couteau à la main !?), plutôt réussie. L’histoire (en fait plusieurs histoires entremêlées de femmes d’une même lignée sur plusieurs générations) avait ce qu’il fallait de tordu et de suspens pour susciter l’intérêt sur des thèmes éternels : la promesse (celle qu’on tient ou celle qu’on n’arrive pas à tenir), l’héritage culturel et personnel plus ou moins volontaire, la violence au sein d’une famille… En fait, c’était peut-être un peu trop intense pour rester aussi longtemps !

Documentaire réalisé par l’espagnol Javier Chillon

www.javierchillon.com

“Chienne d’histoire” de Serge Avédikian a remporté  la Palme d’or 2010 au dernier festival de Cannes. L’histoire prend place à Constantinople en 1910.

Les rues de la ville sont envahies de chiens errants. Le gouvernement en place depuis peu, influencé par un modèle de société occidentale, fait appel à des experts européens pour choisir une méthode d’éradication, avant de décider brutalement et seul, de déporter massivement les chiens sur une île déserte, au large de la ville.

Ce fait historique est profondément méconnu en Turquie, tant les autorités successives se sont évertuées à l’effacer de la mémoire populaire, au même titre que toute l’histoire de la fin de l’Empire Ottoman.
Mais, c’est la nature perverse des rapports entretenus par les Européens et les Turcs de l’époque a frappé le réalisateur. Cent ans après, il a souhaité illustrer l’état d’esprit que révèle ce fait à travers la force d’un film.

La bande annonce :

Site : salesmanbuck.com

Connu pour ses jeux pour enfants et son festival de jazz estival, le Parc floral est surtout, comme son nom l’indique, un jardin de fleurs…

Et parmi les parterres colorés, il en est un que j’affectionne particulièrement : celui des dahlias. Le parc en possède une vaste collection : du plus simple au plus sophistiqué, du blanc pur au rouge profond, ils sont une bonne raison d’aimer la fin de l’été ! Mais la raison précise pour laquelle je suis allée y déambuler ce dimanche-ci (et d’ailleurs, dieu merci, nous n’étions pas très nombreux à avoir eu cette idée !) est le concours annuel de dahlias, qui comprend un « prix du public ». Pour y participer, il suffit de désigner ses trois préférés, et si son tiercé correspond à celui des professionnels, on peut gagner des bulbes ! Hélas, c’était le dernier jour, et il n’y avait plus aucun bulletin de vote disponible… Je ne planterai donc pas de dahlia du parc floral cette année dans mes jardinières !

Heureusement, pour me consoler, cette petite visite fut l’occasion de découvrir une nouveauté (depuis quand ? Peut-être ne suis-je pas de la plus grande fraîcheur, côté nouveauté…) : le chemin de l’évolution. J’avais été déçue par la 4^e serre du Jardin des Plantes, que j’avais trouvée peu pédagogique. Ce n’est pas du tout le cas de ce chemin ! Les panneaux sont très compréhensibles, ils sont plantés à côté des fleurs dont ils parlent et on chemine de millions d’années en millions d’années pour avoir une vision presque limpide du règne végétal actuel et de sa classification.

Irai-je jusqu’à conseiller à l’un des jardins de copier sur l’autre ? Qui sait ! Si je trouve un papyrus pour y gratter ma prose…

Petite note en passant : j’ai vu que « La Fabricca », que j’avais vue et adorée en janvier dernier, est jouée cette année au théâtre Marigny, du 1er au 24 octobre (avec la même mise en scène, mais j’avoue que j’ai oublié le nom des acteurs…). Courrez-y !!!

Après deux séries de représentations au printemps et en juillet, la Belle Hélène revient pour sa “deuxième saison”. Nous avons rencontré ce week-end l’interprète d’ Hélène, Inès Berlet, qui nous a présenté un petit avant gout de cette pièce classique remise au gout du jour ! « Ce qui aurait pu être un coup d’essai, s’est révélé être un coup de maître », « le plus beau spectacle de l’année »….. , les critiques sont nombreuses et sacrément positive ! Et ce petit avant gout nous a sacrément donner envie d’y aller !

La Belle Hélène est une œuvre parmi les plus célèbres d’Offenbach. Créé il y a plus de 100 ans, cet opéra-bouffe  impertinent est toujours aussi séduisant : l’humour, les anachronismes, la parodie, le charme de la musique défient le temps. La Compagnie des Scarabées Bleus a souhaité retrouver la fantaisie de cette œuvre, tout en s’attachant à mettre le chant lyrique à la portée de tous les spectateurs, néophytes comme passionnés d’opéra.

Vous pouvez réserver vos places et lire les critiques des spectateurs ici

Les spectacles auront lieu du 30 septembre au 17 octobre, tous les jeudis, vendredis et samedis à 20h, et tous les dimanche à 16h au Théâtre de Menilmontant.