Promis, je ne l’ai pas fait exprès et cette répétition n’est due qu’aux hasards du calendrier (et des réservations plusieurs mois à l’avance). Il se trouve que, quand j’étais petite, outre le disque du conte de Blanche-Neige (avec la petite cloche qui sonne pour signifier qu’il faut tourner la page ! Je suis sûre que vous vous rappelez…), j’adorais également écouter Petrouchka, de Stravinsky (avec l’âge, maintenant, j’aurais tendance à préférer l’Oiseau de feu, mais bon…). Et devinez ce que je suis allée écouter hier, dans ma salle Pleyel chérie ? Je vous le donne en mille !

En première partie, le Budapest Festival Orchestra jouait du Wagner, des Lieder que je ne connaissais pas. C’était bien, mais j’ai vraiment du mal avec les solistes soprano ! Un peu trop aigu pour moi…

La deuxième partie était donc attendue. Et pourtant, alors que je pensais connaître cette œuvre par cœur, j’ai découvert… qu’il y avait une harpe ! Alors là, j’en reste encore coite (oui, je sais, cela relève du miracle chez moi) ! L’explication se trouve sans doute dans le fait qu’il y a eu plusieurs versions de l’orchestration : peut-être le vinyle de mon enfance ne contenait-il pas la même que celle jouée hier !? Il va falloir que je m’en encquiers auprès de ma Môman… En tout cas, c’était fort plaisant de voir que ce que l’on pense connaître sur le bout des doigts peut encore vous surprendre !

Après les contes de mon enfance, j’ai fait un autre (petit) bond en arrière, hier soir, en allant écouter Altan, au théâtre de la Ville. Je ne connaissais pas ce groupe irlandais, qui tourne pourtant depuis 25 ans, mais le commentaire les comparait à Solas, qui a bercé mes premières années étudiantes, alors je me devais d’essayer !

La musique irlandaise ne me fait plus tout à fait le même effet depuis que j’ai sillonné les routes du Connemara ou du Burren, avec cette même musique dans les oreilles et, en sus, les explications du chauffeur de car. Je crois qu’il faut avoir vu les kilomètres de famine walls et entendu maintes fois les mêmes histoires d’exil et de pauvreté pour vraiment comprendre l’énergie qu’ils mettent dans leurs gigues ou la mélancolie qui transparaît dans leurs ballades. En tout cas, c’est en Irlande que j’ai vraiment compris pourquoi on disait que la musique adoucit les mœurs (et les conditions géographico-climatiques ?)…

Toujours dans le répertoire métaphysique, j’ai remarqué, ce que je m’étais déjà dit au contact de mes amis bilingues, qu’une même personne n’a pas la même voix selon la langue qu’il parle : l’anglais est légèrement plus grave que le gaélique, par exemple ! Pourquoi ? J’espère un jour le comprendre…

Mais ne vous y trompez pas : bien assise dans un fauteuil, j’ai su profiter pleinement de l’enthousiasme et de la voix magnifique de Mairéad ni Mhaonaigh (quelle idée, un nom pareil !) sans me poser trop de questions. Je vous invite à courir ce soir place Châtelet pour faire de même, lors de leur deuxième concert !

Après la Belle au Bois dormant, mi-novembre, le théâtre national de Chaillot accueille une deuxième princesse de conte jusqu’à ce week-end : « Blanche-Neige », chorégraphiée par Angelin Preljocaj et que j’avais loupée l’an dernier…

À la sortie du théâtre, hier soir, j’envisageais de n’offrir pour tout billet à ce blog que ce qui m’a empli la tête toute la soirée : « Waaouh ! ». Mais je sens que vous seriez déçus…

Pour éventuellement peut-être avoir un aperçu lointain de cette merveille, commencez par oublier Walt Disney : point de petits oiseaux qui gazouillent, point de ruban dans les cheveux, point de Prince qui un jour viendra, point de nain râleur ici ! La robe de Blanche-Neige n’était même pas noire et jaune avec des manches bouffantes bleues comme mon déguisement de quand j’étais petite…

Au lieu de cela, Blanche-Neige est japonaise, le Prince (fort charmant, d’ailleurs) à moitié mexicain et les nains acrobates. La musique de Gustav Mahler est poignante (mais j’adore Mahler, il est donc possible que je ne sois pas tout à fait impartiale) et s’accorde tout à fait aux ballets et aux costumes de Jean-Paul Gaultier (avec le bémol du prince : malgré ses origines, le type “toreador” détonnait, je trouve). Les décors sont sublimes de simplicité. Est-ce la peine d’en rajouter ?

Je crois que vous l’avez compris : j’ai enfin trouvé la machine à remonter le temps…

L’agent Cain est sur les traces d’un mystérieux criminel. Ses seules pistes sont un témoin passablement sociopathe et réticent et ces 2 mots : « Prey Alone ».

Réalisé par John McDonnell, Stephen St. Leger et James Mather.

avec Kurt Savage, Andy Moore, Ger Careoublardy.

Ce court-métrage techniquement hallucinant démontre que tout est maintenant possible à l’image. Avec un sens inné de la mise en scène ces 3 réalisateurs nous offrent un spectacle shooté à l’adrénaline doublé d’un suspense virtuose.

A partir d’un scénario malin et roublard, la réalisation de ce court-métrage de 15 minutes impressionne.

Le tournage a duré 4 jours entièrement en studio et sur fond vert. Le montage et la post-prod ont duré plus de 3 mois !